2016年，金马奖诞生了史无前例的“双黄蛋”影后——

周冬雨和马思纯。

当时评委组的评价是：“缺一不可，珠联璧合”。

(相关资料图)

确实。

有人说，《七月与安生》大概是09年《风声》中周迅李冰冰之后最好看的双女主电影。

也有人说，能在大陆青春片里看到《七月与安生》，就如同shit堆里掏出了一块金子。

不撒狗血，不做作。

终于不再是夏有乔木，不再是原来你还在这里，不再是左耳，更不再是什么同桌的你……

男人纵有千般好，不如闺蜜同床抱。

这么好的电影，终究，还是被韩国导演给盯上了。

你还真别说，今天这部剧翻拍，应该是近几年韩国翻拍国产中，唯一没有翻车的一部了。

情节有些许改动。

但尤其精彩——

《再见，我的灵魂伴侣》

不得不说，金多美这小姑娘，真是大有前途啊！

电影《魔女》已经充分展现她的灵气了。

后来的《梨泰院 class》，虽然剧情有些老套，但轻轻松松扇富家女十几个巴掌的情节，当时狠狠火了一阵子。

你要说这姑娘，是有点子邪性在身上的。

但当28岁的她，穿上校服的那一刻，简直无敌青春靓丽，古灵精怪的劲儿都要透出屏幕了。

整个韩影圈，能和当年的周冬雨掰手腕的人，也就数她了吧。

比起外刚内柔的她，饰演七月那个角色的小姑娘金素妮，是外柔内刚的。

虽然初看，她没有马思纯那么惊艳。

但她身上那种孤独清冷感，却让七月这个角色有了另一种感觉和力量。

夏恩（七月）和微笑（安生），是一对从小学开始就非常好的朋友。

生活在幸福家庭中的夏恩，从小就被父母期待以后成为一名规规矩矩的老师，过着平淡安定的生活。

但内心渴望漂泊的她，其实更想成为一名画家。

在单亲家庭中长大，高中时期妈妈去世，偶尔寄宿在夏恩家的微笑，则是渴望安定的。

虽然，她总是看起来非常潇洒。

打耳洞，泡吧，搞乐队，谈恋爱，挑战很多青春期少女都不敢做的事情。

两个性格截然不同的女孩子，一起喝酒，一起跳舞，一起看海，一起爬山，一起洗澡。

密不可分的感情，有裂痕大概就是从夏恩的男友出现开始的。

没错，就是原片中的家明。

一次三人的深山老林求愿中，夏恩不放心微笑单独前往，于是嘱咐男友跟上去保护其安危。

但没想到，这小子竟然被微笑吸引，一个没忍住亲了上去。

大概，就是这个时候吧。

三个人的关系，变得异常微妙。

但这片儿处理较为高级的地方就在于，故事终于不是两女争一男，各种撕逼伤痛的狗血青春了！！！

为了不影响夏恩和男友的感情，微笑刻意与二人拉开距离，后来更是离开了一阵子。

男人？

她不在乎。

微笑最爱，也最了解的，始终都是夏恩。

直到后来，观众才知道。

其实当时夏恩看到了两人kiss的那一幕，但她没有吃醋，而是第一时间共情了微笑，打心眼里心疼那么善解人意的她！

哈哈哈哈哈。

河童男友，就这样成为了炮灰，工具人，大冤种。

所以，从立意上来看。

《七月与安生》，是关于两朵双生花的青春伤痛。

我是你，你就是我，七月就是安生，安生就是七月，我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。

而今天这部，则更侧重于灵魂伴侣的女性主义。

正如片中所说的，就像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。

在价值排序上。

显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，甚至凌驾于爱情之上。

这就不得不说到，厂长刚提到的“女性主义”，这也算是近年来韩国影视剧中离不开的话题了。

从《阳光姐妹淘》；

到现在的《再见，我的灵魂伴侣》，都有一种“男人算什么，还是我的闺蜜老baby更香”的既视感。

让厂长颇为佩服的，是这部电影相对于原片，更强化了女性自己的选择。

片中逃婚那一幕，编剧实在太会了。

直接把中国版中，家明这个懦弱渣男的行为，改成了七月从压抑中觉醒，毅然决然于婚礼上逃走。

啧啧啧。

一觉醒来，这个世界真的进步了不少啊！

有人说，自己看这部电影从头哭到尾，简直完胜原著小说。

也有人说，虽然两个女主都很喜欢，但是韩版拍得太小清新了，没有中国版的那种命运的撕裂感，就显得不够真实和深刻。

千人千面吧。

虽然两部完成度有差异，但两部都是优秀作品。如果你问我选择哪部观看，问及哪部更好？

万花入万眼，按照个人喜好选择足矣。

中国版的充满宿命感，韩版的则更为细腻。

但相同的是——

我们往往都羡慕别人拥有的东西，小女主两人相互映照的是彼此的另一面，都在逐渐探索努力为彼此成为更好的自己。

本质上，都是向往自由的吧。

无论，以何种方式。