《乐夏》点燃的火还能烧多久？

《乐队的夏天》(以下简称《乐夏》)在经历了乐迷长达三年的等待后，终于在今年立秋后回归了。27支乐队谁能走到最后，对于大多数非乐迷观众而言或许并不重要，对于行业而言，更重要不是谁会火，而是《乐夏》点燃的这把火，还能火多久。近日，新黄河记者对话业内人士，把脉音乐节市场前景。

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姗姗来迟的第三季

乐队的夏天，是所有乐队迷的夏天。从2019年播出至今，《乐夏》无疑是近年来国内音乐节目中最“能打”的那一个。还记得《乐夏》第二季收官，重塑雕像的权利主唱华东领奖时说出的那句：“这不是重塑的胜利，这是小众音乐的胜利”，至今仍让人心潮澎湃，暗暗设想：属于乐队的黄金时代终于到了。

可是失算的是，马东让大家一等就是三年。听说《乐夏》第三季在河北廊坊的大厂影视小镇开工时，急不可耐的乐迷已经通过各个乐队的IP地址开始剧透。

第三季意外出现的乐队还有很多，比如公开承认拒绝过节目组邀请的二手玫瑰，就出现在了名单上。除此之外，声音玩具、火星电台乐队、柏林护士、裁缝铺、八仙饭店、Mr.Miss、橘子海、回春丹，既有摇滚老炮也有网红乐队，满足萝卜白菜各有所爱的乐迷。

第一期分为上下两集，足足有将近三个小时，由大张伟、高叶、马东、那英、彭磊、张亚东组成的超级乐迷把场子烘热后，一些小众但让人咋舌的乐队陆续被推到了大众面前。

柏林护士，后朋克乐队，在听他们演唱的过程中，浑身的荷尔蒙好像都被激发起来了。《here comes the gangster》是他们热度最高的代表作，它的出现，让很多没有见识过后朋克摇滚风格的听众一下子就被征服了。

康士坦的变化球，来自宝岛台湾的小众乐队，很多人并不认识他们，却听过他们的代表作《美好的事可不可以发生在我身上》，而他们此行来《乐夏》的目的就是为了让观众把歌和乐队对应起来。“太顶了。”是很多乐迷听完康士坦的变化球的第一印象，有一种听完歌就想奔赴现场的冲动。

来到第二期，伴随多支“网红乐队”的登台，也引起了一番争议，马东甚至直接向回春丹直球提问如何看待这一标签，主唱刘西蒙没有回避，以“感谢互联网”轻松化解。

在没有对手的综艺市场，《乐夏》可谓一枝独秀。

《乐夏》带来了什么?

从2022年开始，音乐节遍地开花，今年演出行业更是迎来大爆发，各地的音乐节、live house演出也逐渐步入正轨。根据中国演出行业协会的数据，今年上半年全国营业性演出(不含娱乐场所演出)场次达到19.33万场，同比增长超过400%，票房收入167.93亿元，同比增长了673.49%。年轻人对音乐节的需求已经习以为常，看一场音乐节就像买一张电影票一样稀松平常。

乐队燥起来了，首先要归功于《乐夏》。

2019年的夏天，31支不同风格、平均年龄超过“11岁”的乐队在《乐夏》集结，让乐迷重新感受了一把“摇滚不死”的精神，除了老牌乐队吸了一波新粉，九连真人、Click#15、斯斯与帆等“小字辈”也成功出圈，中国乐队的生存状态引发众人关注。

从第一季到第二季，再到姗姗来迟的第三季，四年来，乐队无论从传统巡演、音乐节还是商业代言、音乐作品都迎来了集中爆发，最直接的体现就是身价的增长。

“摇滚乐队都很穷”其实是大家对乐队的刻板印象。摩登天空公司CEO沈黎晖在2019年接受采访时说过，《乐夏》之前，头部乐队音乐节的报价一般在40万元左右，按照一年200场音乐节估算，理论上一周去一场，头部乐队一年的音乐节收入可达1000万元左右。以摩登天空和新裤子3:7的分成比例，仅音乐节演出的收入就达到700万元，每位成员算下来也有百十万的收入。再加上版权收入、巡演、商业合作，“玩摇滚穷一生”的或许是大多数，但不能以偏概全。

而在《乐夏》之后，水平相当的乐队，上过节目和没上过节目，收入逐渐拉大。2019年，太合音乐集团音乐人服务部总经理、Indie Works召集人刘瑾曾表示，旗下厂牌的乐队比如刺猬、click#15的商业价格在原有基础上增长超过10倍。没能走到最后的皇后皮箱、Mr.Miss、斯斯与帆等，巡演售票成绩同样立竿见影。

一位资深摇滚人告诉新黄河记者，参加《乐夏》后新裤子网罗了一大票粉丝，与同行之间的差距逐渐拉大，“我们10年前做演出的时候，像新裤子、后海大鲨鱼，其实是两个同概念的乐队，比如在音乐节的出场位置，他们可能不会在同一天，但是都是压轴的位置。新裤子参加完《乐夏》之后，跟后海大鲨鱼的差距直接就拉起来了，后海大鲨鱼的出场费是大几十(万元)，但现在新裤子已经到了小两百(万元)。”

这一价格在某音乐节主理人那里得到了证实，2019年《乐夏》刚播那会儿，新裤子的出场费还是80万元，2022年开始飙升，大部分乐队的演出费用翻倍增长，今年再请新裤子已经飙升到了200万元，直接导致整场音乐节成本提升。但他也表示，即便是头部乐队，比起薛之谦、周深等高流量艺人，市场报价依然不在一个档次。

《乐夏》更大的意义是对整个行业的提振，为许多乐队提供了一个继续坚持下去的理由。

国凌是旅行者乐队的队长，毕业于山东艺术学院，从毕业后就从事乐队演出，市场不景气的时候也会兼职一些培训业务。而一档《乐夏》改变了他们的生活。“以前大型商演都是邀请有名气的乐队，《乐夏》火了以后，随着演出场次增多，需要的乐队数量、层次也增加了，我们的机会越来越多了。”他直言，最直接的就是演出费，之前是三千元左右，但节目播出后就翻番了，而且场次也比之前多了不少。国凌经常出现在全国各地的音乐节上，今年五一期间几乎没有休息，两天只睡两小时。5月2日那天，他发了一条朋友圈，感慨道：“两年了，虽然干音乐节很累，但还是很感动。”

音乐节一定会“凉”下来?

《乐夏》都这么火了，上不上节目依然是个问题。

业内人士透露，节目已经火了两季，但节目组想请的乐队依然很难请，但想上节目的也有一大把。

对于乐迷来说，争议同样存在。有人希望喜欢的乐队被更多人认识，也有人高喊着“求放过”。

乐队应该更独立还是更开放?声音花园厂牌的主理人小七支持后者。厂牌拥有面孔乐队、果味VC乐队、王梵瑞&鼓楼先生、铁风筝乐队等十余个乐队，今年他又把旗下的八仙饭店送到了《乐夏》第三季。从玩摇滚、做乐手到成为经纪人，经营厂牌，小七靠的是对音乐的一腔热血。但着眼于过去和现在，小七却始终认为情怀不能当饭吃。

“很多国外的乐队运作得非常好，全球巡演的票房能卖到十多亿美元，这个我们根本就没法想象。很多乐迷都会谈到情怀，但是他为喜欢的乐队做过什么?可能连一张音乐节门票都没有付出过，但乐队只有真正变成一个商业模式，大家才有更大的信心去把音乐做好。”小七说。

在参加《乐夏》之前，小七已经把几支乐队送到其他音乐类综艺，虽然水花不大，但他没有放弃尝试和探索，所以当《乐夏》第一季的导演找上门，双方一拍即合。在他看来，年轻人是主力消费群体，这是摆在眼前的现实，只有让主力消费群体认识了，乐队才能活下去，“像那些老牌乐队，只有像我这个年纪的三四十岁的人会给他们买票，但是你让我去跑各大音乐节去看他们的现场，我恐怕没时间和精力，而且我还要养家。”他认为，行业要往前走，首先要认清现状，拥抱年轻人，才能走得更长久。

去年全国各地音乐节井喷，今年演唱会经济火爆，两者有关联，也有冲突。

一位业内人士告诉新黄河记者，今年的音乐节数量看上去不少，但比起去年其实有所减少，尤其是高质量的演出。他说，80%以上的音乐节都是赔钱。“音乐节并不是简单的搭台子唱戏，很多不专业的人进入行业，干的是一锤子买卖，破坏的却是整个行业的声誉。比如有一场音乐节，网上卖票几百元一张，到了现场有人花20块钱就从黄牛手里买到票，是不是寒了那些真正的乐迷的心?”他透露，最近很多地方对音乐节的审批程序变得严格起来。

相比前两季，刚开播的《乐夏》第三季对行业将带来什么新变化还不明朗，不过多位业内人士都表示，音乐节的热度或将在明年上半年“凉”下来。

小七说，今年参加的很多音乐节都是当地文旅部门牵头组织，目的是用文旅发展带动经济复苏，“各地都在做这件事，手里有钱的年轻人是有的，今天去看这个，明天可能去看那个，这是因为国家在助力文旅，但明年如果各个地方都搞了一遍之后，这个市场可能就不会这么多了。除了国家和政府的推动，更多的还要靠乐队本身，到底有没有流量，这才是根本。”谈到厂牌的未来规划，小七比较坦然，“我非常看好中国的市场，我们这些乐队，不管是一线的也好，二线的也好，三线的也好，我只希望他们有一个施展的平台，得到一些相应的报酬。”

山东本土最知名的音乐节当属新青年，今年已在山东多地成功举办过音乐节，接下来还将在聊城、威海等城市开唱。作为主理人的王涛表示，在2019年正式做户外音乐节之前，他已经从事了近十年高校演出。毫无疑问，《乐夏》第一季对行业的推动是巨大的，通过综艺节目让更多人了解到了摇滚乐。王涛预测，明年上半年音乐节的热度可能就会降下来，但是并不代表着音乐节将失去市场，行业未来的良性发展更多的是需要专业团队的支撑，“音乐节应该爱惜自己的品牌，明年我们肯定要走出去，走出去的前提是充分研判市场，选择一些政府大力支持的而且乐迷口碑比较好的城市去做。”