国产奇幻大片。

这六个字，曾一度沦为贬义词。

(资料图)

一拍再拍，一烂再烂。

《封神第一部》前期为何不被看好？

原因很简单，中国观众对这个题材和类型早就有心理阴影了。

很多人看完《封神第一部》的预告就空口鉴烂片，不是真从预告里看出了多少问题，而是偏见先行，一看到神话题材就产生了许多不好的联想，唤醒了那些年在影院里被国产奇幻大片们折磨的惨痛记忆。

如果不是《封神第一部》真的够争气，想要逆风翻盘，其实挺难。

要我说，那些曾伤害过中国观众的国产奇幻大片，该排队给《封神第一部》道歉。

是它们种下恶因，却险些让《封神》吃下苦果。

当然，要排队，就有先后顺序。

排在首位的电影，必须影响力够大，争议够多，对“国产奇幻大片”这六个字的杀伤力，也得够强。

毫无疑问，只有《无极》可“当此殊荣”。

十八年过去，有很多人给《无极》翻案，说它不是大烂片，相比于后来的许多烂到令人发指的电影，《无极》或许没那么糟糕，但要真给它翻案，把它吹得神乎其神，倒也大可不必。

作为烂片，《无极》的威名比不上后来的《富春山居图》，但作为国产奇幻大片，它的确以一己之力几乎让一个类型和题材从香饽饽变成了臭大粪。

我们先把时钟拨回2005年，回到国产大片的1.0时代。

《英雄》和《十面埋伏》两部古装商业大片墙里开花墙外香，虽然在国外取得了票房和口碑的双重丰收，却在国内遭遇了口碑的滑铁卢。国内观众在对国师口诛笔伐的同时，自然把期许的目光投向了同为第五代领军人的陈凯歌。

2005年12月15日，电影《无极》盛大上映，首日便一举打破内地票房纪录，随后却高开低走，招来骂声一片。

有人觉得《无极》烂得莫名其妙，也有人发现《无极》烂出了恶搞空间。

上映半个月后，一个叫胡戈的年轻人用恶搞视频《一个馒头引发的血案》把陈凯歌送上了风口浪尖。

在网络上，《馒头》的下载率甚至远超《无极》，逼得陈凯歌放出狠话：

十年之内，没人看的懂《无极》。

把文艺作品放到相应的历史语境中讨论，无疑是极富必要的。透过现代的视角去评点十几年前的影片，往往容易得出失真的判断。就像今天拿《异次元骇客》到院线上映，你会觉得它只是一部平平无奇的类型科幻。但有趣的是，18年过去，重看《无极》，曾经被诟病“五毛钱特效”的镜头画面，反倒成了《无极》少有的亮点。

这当然不是为《无极》翻案，李诚儒评价《无极》“形式大于内容”。但起码在形式上，陈凯歌守住了基本的审美底线。无独有偶，再看《英雄》、重看《黄金甲》，这种感觉依然满满。

形式大于内容，是那个时代古装商业大片的通病。《无极》的要害也正在于此。有面没里，被叫声烂片，不冤。

何况，它是陈凯歌的作品，这位中国最有才华的导演之一，曾拍出过《霸王别姬》，拍出过《黄土地》，完成过《荆轲刺秦王》。

当他用《无极》呈现给世人时，我们当然应该对他保有更高的期待和评判标准。

某种意义上，批评《无极》，是对陈凯歌导演的尊重，更是对电影的尊重。

在两个小时的时间里，《无极》讲了这么一个故事：

小女孩倾城与满神定下契约，用得不到真爱换取一世衣食无忧。她一路成长为王妃，却注定与真爱无缘。公爵无欢攻打王城，奴隶昆仑替将军光明勤王救驾，却误弑君王，救下倾城。倾城不知内情，爱上光明。无欢设计抓捕三人，混战中光明与无欢双双死去，倾城最终获知昆仑才是她的救命恩人，并在昆仑的帮助下战胜诅咒，重新回到命运选择的起点。

这样单看简介就顿觉索然无味的低级剧情，硬是被扩充成两个小时的鸿篇巨制，期间除了必要的人物背景与事件冲突发展，比比皆是陈凯歌不知所云的自我沉浸和玄之又玄的隐喻暗含。

没必要再拿艳照门的段子来开《无极》的玩笑，如果所谓看懂《无极》就是看懂那些无聊的烂梗，其实没什么好懂的。

而那些蹩脚的深沉台词和貌似宏大的世界观，不懂又能如何，懂了又能怎样？

你当然可以标新立异地讲《无极》“充满实验色彩与先锋意识，是一部不折不扣的时代奇片”。但无法否认的是，作为一部商业类型电影，无论从故事结构或叙事手段哪方面来看，《无极》都称不上合格。

《一个馒头引发的血案》中，胡戈用短短20分钟，戏谑地交代清楚了《无极》的故事概念。而看懂这部短片，不用你熟悉《浮士德》或《俄狄浦斯王》，需要的仅仅是一点点常识与幽默感。

陈大导演拍《无极》的最大失败之处，就是忘记了中国观众还有那么一点点常识，并且不吝在解读电影时展现出一点幽默感。

在对标“中国版指环王”的过程中，我看到了陈凯歌志大才疏的野心，邯郸学步式的试探，以及在商业与艺术间摇摆不定的求全。

架空历史的奇幻背景，在短时间内本就难以赢得共情；再加上高饱和度的场景频繁切换，虽然在画面表现上做到了美轮美奂，但场景切换并不伴随角色心情波动或剧情发展，在某种程度上造成了镜头语言的污染。

作为一部耗资数亿的煌煌巨制，如果《无极》留给我们的印象只剩“馒头血案”或者“圆环套圆环娱乐城”，那它无疑是失败的。

陈凯歌说过，《无极》是中国第一部原创奇幻大片，显然它并没有为后来者开一个好头。

《无极》之后，奇幻题材一度被国内大导演们弃之如敝履，太烧钱是一方面，拍不好了容易挨骂是另一方面。

直到国产大片的2.0时代到来。

担心烧钱？热钱涌入，烧不完的投资滚滚而来，在电影市场最繁荣的那几年，所有人都想从中分一杯羹，不管是煤老板还是房地产。

害怕挨骂？国产片狂飙突进的岁月里，最不缺的就是一张张比城墙还厚的脸皮，只要有钱赚，他们才不怕洪水滔天。

于是，国产奇幻大片再次登堂入室，想烧钱，奇幻是最好的选择，更何况，无数中国电影人心里都有一个拍出“中国版指环王”的梦想，不管他们是否真的用心想要实现，想想也总是会让他们野心暴涨，激动万分。

2.0时代最具代表性的国产奇幻大片是《封神传奇》。

如果要评选对《封神第一部》伤害最大的电影，《封神传奇》必夺头名。

我前些天还看到有网友怒骂《封神第一部》，说光看海报的恶俗程度，就知道这部电影绝对是大烂片，走进影院就是浪费时间和金钱。我再一看，这位仁兄的配图正是2016年上映的这部《封神传奇》，或许是海报上金灿灿的华语群星让人晃眼，让他没有看到“2016年暑期上映”这几个大字。

更显眼的是海报上霸气外露的宣传语，“逆天神作”，真是自信满满。

这四个字，我同意一半。《封神传奇》的确逆天，逆天烂片。

影片号称改编自《封神演义》，但画风之奇诡故事之离谱，像是最差劲的网文作者写出的多重宇宙穿越文。

故事由姬发和姬雷两个人带着小分队到朝歌营救灵族大长老开始。

姬发大家都知道，姬雷是何人呢？雷震子。我一开始不知道影片为何要给雷震子起这样的名字，并且以他作为主角，但看完电影后我就悟了，导演是一等一的谜语人，他用男主的名字暗示观众，这部电影我会拍得很雷，请谨慎观看。

也别问我为什么会有灵族大长老这个人物，如果连这些你都疑惑不解，当你看到影片结尾出现的飞船时，就更无法接受了。

两大阵营的对抗是一切《封神》故事的主线，在《封神传奇》里，妲己和纣王一方的目的就是召唤灭世黑龙来毁灭这个世界，而西岐方面则要找到光明神剑来杀死黑龙，来拯救这个世界。

其实，拯救这个世界的方法很简单，就两个字，别拍。

众星捧月，形容《封神传奇》恰如其分，只可惜，影片里的“月”是向佐，怎么都捧不出来。戏份并非最多的李连杰在影片中番位居首，但他显然不想暴露自己出演了这部电影的事实，化上了张铁林仿妆，戴上了白须白发，甚至在一场戏中用台词吐露了自己的心声：

“我怎么会在这儿？”

观众走出电影院时，亦有此问。

《封神传奇》这样的电影让观众彻底失望，一边生气一边发笑，气完了笑完了，心里就有了抗体，再看到“封神”两个字，都会红着脸躲避了。

在国产奇幻大片的2.0时代，，《封神传奇》的问题是有钱乱花，《阿修罗》的问题则是有钱想好好花却不会花。《阿修罗》让中国观众明白，有钱没审美也是不行，你花费重金请来了高水平的特效团队，但你连基本的审美都无法在线，连简单的故事都讲不好，最终依然是会扑街。

拍出《无极》的陈凯歌导演曾有名言：

技术是没有温度的，人心才有温度。

还好，这句话的含义，乌尔善真的明白。