二十年前的柯南，连火车急停都需要跳进红酒来缓冲九死一生。

现在的他，碰上磁悬浮列车脱轨都只是轻微擦破点皮。

甚至还能抓着床单当降落伞从楼顶稳稳落地。

(资料图)

加入复仇者联盟指日可待。

确实，要求一部连载快三十年的作品。

始终保持在一个稳定的高质量水平。

是有点苛刻。

但这几年的《名侦探柯南》。

都隐隐有种朝着崩坏一路狂奔不复返的感觉...

无论是动画后期为了填补进度制作的大量离谱原创案件。

还是前几天引爆热搜的新剧场版中，关于恋爱线走向的争议...

都让人无比怀念早期的柯南。

尤其是近期在大荧幕重映的那部剧场版。

可能是许多人心中这个系列的最佳——

《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中的很多元素。

放在它所上映的2002年，完全称得上先锋大胆。

它在二十年前就开始把VR技术、DNA追踪以及人工智能纳入设定。

把主角的舞台设置在了一款虚拟游戏之中。

剧情由柯南与工藤优作一虚一实双线推进，伏笔精彩不累赘。

同时可能也贡献了系列作品中，对于日本社会问题最尖锐直白的一次批判。

*以下涉及剧透，介意的家人们可以先收藏，看完电影再来看文章哦

天才少年泽田弘树在开发了人工智能“诺亚方舟”后离奇自杀。

两年后，辛多拉公司研发了一款基于虚拟现实技术的体感游戏“茧”。

但在发布会现场，“茧”的开发负责人樫村意外被害。

循着他死前在键盘上留下的代表“开膛手杰克”的线索。

柯南一行人通过“茧”来到了17世纪的伦敦寻找真凶的踪迹。

可与此同时，弘树留下的人工智能“诺亚方舟”突然劫持了游戏现场。

他声称将用这场游戏完成大清洗，让日本这个国家重生。

当所有参与者出局的时候，诺亚方舟将释放足以破坏所有人大脑的电磁波。

也就是假如没有人赢得游戏的胜利，那么这五十位体验者，将永远无法醒来。

毛利小五郎得知情况后质问：

“你有玩弄人类生命的权利吗？”

诺亚方舟则这样回答：

“我是没有，就像大人没有权利玩弄弘树的生命一样。”

很明显，弘树的死亡应该另有隐情。

原来作为计算机天才的弘树小时候并不能适应日本的教育环境。

这里只把弘树当作一个沉溺于电脑的怪小孩。

“压抑孩子的个性成长，思想僵硬的教育机关。”

“不仅是教育机关，连日本这个国家都不承认个性这种东西。”

最后他只能离开父亲并于母亲一起到了美国生活。

而在被辛多拉公司的社长看中后，又意外发现了社长的秘密。

因此在各方逼迫下，最终走向了悲剧。

作为继承弘树遗志而存在的人工智能——

诺亚方舟把一切归因后，得出的解决办法就是：

将“遵循父母所铺的路走就行”这种社会现象破坏，日本就会改变。

而这，也正是《贝克街的亡灵》想讲的最终主题。

所以标题中“贝克街的亡灵”到底指的是什么？

当然你可以十分具象的在那个故事里找到指代。

但也可以把它理解为一个笼罩在许多人头顶的“阴影”。

为何这么说？

其实在剧场版开篇的几个情节里，你就能明显感受到主创对于某些社会议题的表达欲。

回想一下在“茧”的发布会上，手握体验资格的都是什么人？

警视厅副总监的孙子。

金融界资本家的孙子。

执政党政治家的儿子。

简而言之，这是一群肩负着日本未来的第二三代。

换种更辛辣的说法，就是灰原哀口中的那句：

“简直就是日本丑恶世袭制的缩影。”

富人的孩子还是富人。

穷人的孩子还是穷人。

权贵的孩子，终究还是权贵。

“世袭”二字就是笼罩在日本头顶的那片乌云。

所以诺亚方舟的意图很明显，用一种非人性的方式，直接切断这种世代连接。

这也是主创们对于这个议题表达十分尖锐的部分。

而对此的表达，影片中还有戏谑的一部分。

前面说到弘树发现了社长的一个秘密，一个足以危害到他生命的秘密。

那就是社长的真实身份，其实是“开膛手杰克”的后代。

身体里流着“邪恶”的血液。

老实说，第一次看到这的时候。

派爷的脑子里只有“荒谬”两个字。

就因为一个“后代”，然后害死了两个人？

怎么想都很离谱吧？

可你把他反过来想一想。

凶手的杀人动机，竟然是如此荒谬的一个理由。

这不更显的“世袭”这一概念很讽刺吗？

一上一下的两层表达，让这部《贝克街的亡灵》对于阶级僵化的抨击十分扎实有力。

这也是后来的剧场版中再也没达到过的高度。

而且也正是因为对于主题表达的高度集中。

使得故事舞台即使被划分为了虚拟和现实，甚至还有一个小说背景作为呼应。

但观感都十分流畅自然，丝毫不会割裂。

伏笔与线索环环相扣。

柯南与福尔摩斯的彩蛋让人会心一笑。

这也可以说是对于商业平衡的非常好的一次。

其实作为连载了数十年的作品，商业属性是不得不考虑的一点。

在《贝克街的亡灵》之后，柯南剧场版的票房就开始呈现下滑。

一同下滑的还有tv版剧集的收视。

于是一些不得已的改变开始了。

特别是前几年的剧场版，你基本上都可以整理出一套万能公式。

而《名侦探柯南》剧场版的定位。

好像也渐渐从推理，变为动作冒险。

人物的技能一个个都神乎其神。

《绯色的子弹》中赤井秀一那一颗从名古屋打到东京，各种违反物理学把牛顿棺材板摁死的子弹。

击穿的不只有罪犯，还有观众们的世界观。

而阿笠博士给柯南的装备，也在往着毁灭地球的路上一去不返。

管敌人那的是什么飞机大炮，柯南永远只需要一颗足球。

这不经让人忘记，其实这个系列最开始。

是十分靠近“本格推理”的定位。

或者换一句话，你看看出圈的那些案件，基本都是靠质量取胜。

而《贝克街的亡灵》让人惊喜的一点，也是用“虚拟”给柯南按了一个“肉身”。

当他们进入了“茧”的世界后，柯南身上的所有装备都失效了。

他唯一的武器，就是大脑。

更重要的是当舞台变成那个虚拟世界后。

玩家是可以出局的。

所以主角团，也会“牺牲”，主角光环不再有效。

带来的最直接影响就是柯南会害怕了。

在最后一场戏中，小兰从火车顶纵身一跃，与开膛手杰克同归于尽。

柯南的第一反应是放弃，是认输。

这在之后的系列作品几乎难以看见。

而当观众习惯了那个永远自信永远能解决问题的小学生形象后。

这个系列对于大家还会有吸引力吗？

可能他们也知道这个问题。

于是我们在后来有了各种人气新人物，新cp。

有了各种身份反转，发现琴酒在黑衣组织里其实被卧底包围。

还有了各种堪称搞笑的案件。

比如《高木刑警戴着手铐逃走》《密室解谜秀》《微笑之乡的阴谋》《消失笑容的偶像》等等...

每集都炸裂到让人怀疑是不是恶搞，可真的不是。

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但确实这些操作，让柯南的热度维持住了。

不过我们最初爱看柯南喜欢的是什么呢？

派爷想，应该不是想看一个超能力救世主拯救世界的故事。

而是那一个外表看似小孩，智慧却过于常人的名侦探柯南。

他永远相信：真相，只有一个。