艾瑞巴蒂，有时候一个人上网是挺无助的。
(资料图)
当小IN刷到了中国大陆版《Vogue》（简称VC）八月号封面大片，我的沉默震耳欲聋。
千言万语只能化作一句：这很难评。
AI合成的背景，让人一秒梦回30年前的照相馆棚景。
模特的pose，很难不怀疑cos的是美猴王下山。
网友们一边吐槽VC主编章凝审美差，一边甩出隔壁台版《Vogue》的高分大片，只求她能睁眼抄抄答案。
同为八月刊大片，台版请来了日本名模富永爱。
没有乱七八糟的颜色和造型，细节处处透露出舒服与大气感。
尤其封面，紫眼影呼应紫色刊头，绿指甲对照绿色刊头。
简洁而有张力，瞬间抓住人眼球。
但众所周知，台版《Vogue》曾被誉为全球审美垫底的版本，时尚感是没有的，每期出的封面一言难尽。
直到这两年，才来了个华丽大变身。
变身前 vs 重生后
那么问题来了：时尚圈泥石流是如何摆脱土气，弯道超车成为审美楷模“万人迷”的？
过去的台版《Vogue》，你很难从中品出这是一线大刊的水平。
那些封面一眼望去，隐隐约约让人看到了《知音》、《家庭》、《故事会》的影子。
女明星最想毁掉的黑历史，几乎都掌握在这本杂志手中。
天仙刘亦菲来了，他们也只会按野模风打造。
不管你是可爱邻家女孩林依晨，还是性感狂野阿姐张惠妹。
黑山老妖同款眼妆，会将她们统一打包去拍鬼片。
看到李冰冰化身销售，露出标准笑容，我的耳边仿佛响起了声音：
我们是一流团队，竭力为你提供一流服务。
让人梦回90年代的叉腰缩下巴pose，平等地出现每一个女明星身上。
熟练得让人心疼。
仿佛被“骗”去舞会，又被打扮成鸡毛掸子本体的章子怡，努力露出八颗牙齿标准笑容，浑身写满了勉强。
感觉下一秒就崩不住，怒骂出口：给老娘拍的什么玩意？
灵动少女周迅遇上他们，果然翻车了。
仿佛被抽干了灵气，只剩下一具躯壳，被迫套上各式各样的丑头套。
在他们毫无灵魂的的镜头下，每个人都会成为摆拍机器。
如果不是封面上写着“陈意涵”，那呆滞无神的双眼，会让我误以为这是AI美女。
比杨丞琳那魅惑的眼神以及僵硬的pose，更难让人费解的是她那一身造型。
点缀着闪钻的黑裙里套蓝裤子，还有充满年代感的发型。
讲真，我70岁奶奶都会嫌老气。
好不容易扛住丑衣服的汤唯，却被土色刊头挡住了半张脸。
我算是看出来了，台版《Vogue》秉承的原则是：
我土，就要拉着所有人共沉沦。
还有色彩斑斓的服装，千奇百怪的妆容与pose……
他们有1000种方法，让拥有美貌的女神们跌落神坛。
要说被伤害次数最多的，当属舒淇。
风情美人不见了，站在你面前的是18线县城发廊妹，向你展现今夏最火爆的爆炸头。
他们对性感的理解，就是屡屡将舒淇打造成坐台小妹。
时而走抑郁叛逆少女风，时而对着镜头卖弄风情。
就差没有咬唇抛媚眼，跟你说一句：小样，看老娘不迷死你！
单人封都拍成一坨屎，台版《Vogue》拍多人封，只会更疯。
S.H.E.明明是三位不同风格的美女，却把她们变成风尘味十足的妈妈桑。
咋滴，是想跟心如姐一起竞演《华灯初上》吗？
陈晓陈妍希的新婚大片，完全copy了十年前县城影楼的样片宣传册。
还有梁朝伟张震，你们如果被绑架了就眨眨眼啊！
总的来说，很久一段时间里，台版《Vogue》给人的印象就是：
请最大的咖，拍最烂的封面。
那么到底从什么时候，开始有变化的呢？
2020年，台版《Vogue》迎来新主编孙怡（不是内娱那位女明星），一个完全没有编辑经验的名媛。
名字很普通，来头却不小。
出生名门望族，是台湾第一名媛孙芸芸的堂妹，总是留着干净利落的寸头。
不仅有钱，审美眼光也一绝。
换了掌舵人的台版《Vogue》，火速从山鸡变凤凰，审美好看了不止一个level。
抛弃浓妆怪异造型，老土过时的pose，以及五花八门的排版。
主打一种简洁大气的高级感。
整体审美上去了，明星们也终于回归了神颜。
打个比方，过去他们镜头下的许玮甯，是分分钟能吓跑小孩子的女巫。
孙怡入职后拍的许玮甯，美丽又灵动。
如同一只从森林跑出的小麋鹿，瞬间冲击人的心灵。
还有上个月的封面人物张震，主题是致敬导演杨德昌。
不管是站在《一一》的圆山大饭店里，还是坐在《恐怖分子》的分割式照片前。
都完美凸显了他略带忧郁的文艺气质。
我毫不夸张地说，周杰伦这几年最帅气的模样，也就在台版《Vogue》这几张封面大片里了。
在封面人物的选择上，台版《Vogue》不再像以往那样局限于拍摄流量明星。
比如孙怡上任主编的第一期，就邀请4位台湾本土模特来出镜。
这是自1997年林志玲以新人模特登封以来，时隔23年再看到亚洲模特的身影。
模特们穿梭于台北都市，与宜兰乡下的大街小巷。
大片传递出来的浓郁人文气息，狠狠惊艳了一波观众。
讲真，专业模特拍大片，能明显感受到她们的时尚表现力更胜一筹。
此外，还有歌仔戏艺术家孙翠凤、国家舞蹈家孙芳宜、东京奥运冠军郭婞淳等不同职业身份的人持续登封。
如今台版《Vogue》不仅拍得好看，审美也变得更多元化。
另外，杂志主题也不再是聊八卦，变得更加广泛有深度了。
不仅有本土文化的刻画，还有诸如环保、性别与爱情自由等关于新时代的表达。
谁说爱情只能发生在男女之间？谁说不能男穿女装、女穿男装？
甚至关于数字化未来的前卫表达，也有。
NFT数码艺术与真实时尚大片的结合，全CGI技术搭建虚拟世界……
科技感十足，却又不会有那种五毛特效的割裂感。
对未来的想象，也充满着脑洞大开的创意。
少女开摩托载着羊驼驶向远方、人与鱼生活在同一片水域，与大象一起被拿来观赏……
看下来，你会发现，台版《Vogue》之所以能涅槃重生。
不仅益于主编审美的改变，而是做到了人与艺术的高度融合。
真正的时尚美感，从来就不是请一堆流量明星，用昂贵的华服和浓重的妆容堆砌而成。
时尚杂志存在的意义也不仅在于传递审美，还承载着价值导向和人文关怀。
而只有发自内心地去关注人，才能发现美，创造美。
BTW，台版《Vogue》都已经逆风翻盘了，其他时尚杂志能不能支棱起来？
