娱乐圈又一篇小作文火了。
没有瓜，没有锤。
但Sir还是第一次读得这么津津有味，来自“AI孙燕姿”的原型——
【资料图】
孙燕姿。
终于被你滚到底了
一开始还以为，这是谁用AI以孙燕姿的角度写的。
读到一半才意识过来，这篇很不“娱乐圈话术”的文章的作者正是孙燕姿本人。
Sir的读后感：
一，孙燕姿可以做很多人的作文老师。
二，内娱明星不如AI更像活人。
01
赛博乐坛
内娱还有活人吗？
反正在唱歌这方面，他们被一个AI给秒了。
当下的歌坛女顶流当属她——
B站的AI孙燕姿。
单独搜AI，关联出来的第一位也是她 。
这是个什么现象呢，就是不少up用孙燕姿的声音训练AI，然后翻唱其他的歌曲。
于是你就听到了一首首以孙燕姿声线和技巧特点，灌制的“新专辑”。
随便一个播放就上百万。
cover周董的《爱在西元前》，网友评论“这首歌咬字从没这么清楚过”。
而cover许嵩的《清明雨上》则是娓娓道来的平静诉说，结合古典歌词，别有一番风味。
哪怕是《好汉歌》，都能唱给你听。
云南山歌，也轻松驾驭，谁说孙燕姿就不能《朝你大胯捏一把》？
△ 不过“顶流歌姬”也很难模仿毛家超老师的神韵
面对再早已“完了又完”的华语乐坛，AI孙燕姿堪称翻唱全才。
唱片时代的远去。
随之兴起是洗脑、但记不住歌手、甚至不知道歌名、且听到想吐的网络神曲。
华语乐坛已经很久都没有一个像孙燕姿这样的能调众口的歌者，也很难再现《遇见》《开始懂了》《第一天》这样的歌曲。
以至于当有小朋友在论坛里发“冷门歌手孙燕姿”的时候，“老一辈”追星人怒了，立刻站出来为自己的青春站场子。
这些情绪的积累有一定原因是，这些印刻我们青春痕迹的歌手，都已经很久没有发歌了。
AI也不过是一种弥补遗憾、缅怀过去的代餐。
B站AI孙燕姿播放量最高的还是《发如雪》，孙燕姿的音色伴着周杰伦的和声，让听众泪目：
“男周女孙，双神归位！”
20年前我们知道自己要听什么歌，要追哪个明星。
今天我们已经连流行的歌是什么都不知道了。
只是隐约看到一些梗在流传。
什么“驼峰”。
什么“泰裤辣”。
内娱音乐已经贫瘠到了，要听众“自己动”的程度。
于是网友开始动手，用“AI孙燕姿”营造的就是一种千禧近似感，供人回到那个造星工业鼎盛的唱片时代中。
02
“活人”姿态
“AI孙燕姿”是一记耳光。
而孙燕姿温柔亲和力的小作文，则是会心一击的补刀。
开篇的第一句，就值得被列为优秀作文的范本。
“当我正在为自己日渐凸起的肚子和孩子们的日常琐事感到绝望时……于是我不禁想写点什么。”
感觉没有架子，不是高高在上地说教，而是要说点知心话。
这看似是拉家常。
实则紧扣文章主旨——
AI。
摸着肚子，是孙燕姿看完“AI孙燕姿”后意味深长的反应，也是她在暗示AI与人的区别——人类的肉身，以及肉身产生的痛苦、衰老和各种独特的感受。
那么这篇文章更可贵的是什么？
Sir看到不少网友说，嗯，果然是新加坡南洋理工大学毕业的学霸。
似乎大家还是愿意去欣赏“超凡”。
而忘记其中可贵的“平凡”。
孙燕姿并不是AI方面的专家，她在文中对AI的论述也没有多么深刻，但她能够以一个普通人的方式，去思考一个普通人会关切的问题。
光是这份普通，在内娱就已经绝迹了。
你见过哪个明星敢来谈论AI吗？
贻笑大方怎么办？被发现是九漏鱼怎么办？再倒霉点，一不小心“翟天临”化了怎么办？
你也没见过明星会主动讨论网络上的热门话题吧——
996、房价、性骚扰、调休……
这些人人都可能关心的话题。
唯独和明星们是绝缘的。
他们闭门造车，生产一些温室无土栽培的花朵，供人观赏。
一旦需要说话了，那必然是官方话术，造出这样一个“八风不动”的晶莹多面体。
而“消失的孙燕姿”不是消失了。
一转身，我们发现她不过是走入了我们的生活。
“凸起的肚腩，孩子们的琐事”，和普通人一样，她最真实、平凡的日常生活扑面而来。
没有一些40+的明星对外貌过度焦虑，将自己硬生生打造成一枚远看光洁如新、近看裂纹布满的“保鲜瓶”。
也没有时时刻刻将自己与歌坛荣誉挂钩，非要将舞台光束集于一身，对复刻她声音的“AI孙燕姿”进行律师函警告。
卸下光环，欣然“变老”，接纳网友善意的“挪用”。
正是因为姿态的平视，她能够摆好自己最坚实的位置，而不是非要站在如刺的尖端、高不胜寒。
也是这种平等的态度，包裹了一些不那么柔和的真相，让真话可能引发的激烈不适也逐渐“降温”。
她能够幽默地玩梗调侃，说“我的粉丝已经正式改换门庭，接受我就是一名冷门歌手的事实”，让这一篇发言不那么煞有介事。
随后情绪平稳地接受科技的挑战。
她没有打鸡血——“你跟一个每几分钟就推出一张新专辑的人还有什么好争的”；
也没有发鸡汤——“我不认为爱的理念可以挽救局面”。
在一个经济利益飞速运转的庞大造星机器面前，我们很难感受到这样的“近”与“贴心”。
当粉丝与偶像之间彼此割裂、彼此妖魔化、工具化。
一边在神经紧绷、竭尽全力地堆完美人设、疯狂造神，而得到的除了掌声，更多的是疯狂。
而另一边将自己的个体情绪掐灭，融入集体进行依恋和跪拜，得到的除了赞许，更多的是崩塌。
这样的环境只有不安，没有“人味”。
饭圈，本就是一个铺天盖地将自我“AI”化的过程。
Sir也不能说一次发声、一篇文章就能对这个庞大机器破局，但像孙燕姿这样的“姿态的切近”也许会成为一个缓和彼此割裂、彼此假装的饭圈关系的润滑。
毕竟，谁不愿听一个近如邻人的故人，将我们面对的现实冷静地说与你听？
而不是以过度的情绪负担为代偿。
与其迷恋“神”，不如理性而真实地直视当下，这才能给你最大的安全。
03
风中少女
支撑起这种切近姿态的内核，则是孙燕姿的另一重表达，即充足地彰显自我：“我又与你们不一样”。
我就是我，“凡事皆有可能，凡事皆无所谓”“我认为思想纯净、做自己，已然足够。”
万变环境中岿然不动，这就是孙燕姿属于自己的人物特质：干净、自我、理性。
是的。
AI可以模仿。
明星也可以（假装）标新立异。
但。
“没有一个22岁的女生，像她这样唱歌。”
2000年，孙燕姿出道的第一张唱片，就把这句“独立宣言”打在了专辑封面。
△ 专辑上的宣传语“超级发声体”巧合地符合当下AI孙燕姿的爆火
一曲《天黑黑》让这个哼着闽南语童谣、维持成长疑问姿态的干净嗓音一夜冲击华语乐坛。
独立而自我的姿态，是孙燕姿进入歌坛的敲门砖。
形象上，孙燕姿大概是最适合短发、背心的女生之一。
她的气质自带一种隔绝过度凝视的过滤感，我们不会强求她外表多么美艳、年轻。
而记住的是麦田起舞、弹钢琴的影子。
自我地沉浸、如风般自由。
孙燕姿的理性让她的音色和唱法从当年“神仙打架”的华语乐坛脱颖而出。
有人形容她的声音是“脱脂半糖女声”。
即便唱着“Honey Honey”，也给人甜而不腻的感觉，始终三分清甜，不会过满。
AI提取声音的技术已经非常发达，也有很多华语歌手的样例，为什么非得是AI孙燕姿成为了新晋“顶流”？
除了嗓音辨识度高、音色好、真假音的转换拿手之外，大概还因为她的声音自带一种工业稳定感。
因此可以把诉说感附着于歌曲样板，造成一种“以假乱真”的效果。
音色的叙述性，让她当年的《遇见》这首歌达到了“less is more”的效果，并成功拿到了歌迷口中的“养老保险”。
除却音色，孙燕姿的理性还体现在她生活的方方面面，这和她的干净纯粹是并生的。
孙燕姿在红极一时的时候，做出过让歌迷意外的决定，那就是为了缓释娱乐圈的劳累，决定退出歌坛，并在调整好状态之后，再度回归。
她并不像很多人以为的，把花团锦簇的成功和顶峰当作人生的第一要义，她更想活出自己。
以自我的感受和生活的稳定运作为先，合理地调整自身的工作状态。
急流勇退，不是一般人能够做到的。
而再度出发，又是出于一种强大的自信与热爱。
正是这些性格元素和歌坛经历，孙燕姿最终展现了如今“他强任他强，清风拂山岗” 的宗师气度。
纵使AI可以复刻一个个精确的声音碎片，却不可复制一个人完整修炼的一生。
从这篇小作文中抬起头，身处洪流中的我们，有没有更多应对冲击的解法呢？
首先，是自己做个“人”，做个“活人”。
去除过度甜腻的话术，直视清冷的真实，找到自我，并勇敢表达。
没错，这的确很难，就算是孙燕姿这样的一段话，都会在评论区获得麻木的饭圈公式化回应。
但就像她说的那样：“当前情况下，很可能没有任何技术能够预测出作为我本人是什么感受，直到这篇文章出现在网络上。”
AI可以模仿音色，模仿吐气，模仿逻辑，模仿性格，甚至模仿“正确的错误”，但是此刻属于你自己的真实情绪，却是没有办法模仿的。
这也是发声的意义，你的一生不会被完整复制，留下一些此刻真实的碎片，又何尝不可？
以前，我们听的是孙燕姿耳熟能详的几首老歌。
而这篇文，让我们去倾听、去注视倾听此刻的孙燕姿她本人。
AI再生的永远是过往，此刻的态度只属于她自己。
所以，不要放弃能够自由表达的权利。
其次，不要惧怕这条时间的河。
用AI复刻自己心爱的女歌手，是想把时光留在20年前，因为那时候天高地阔，一片坦途。
AI能够永远保存人类的“最佳状态”，但是，再怎么近似，只不过也是按摩耳朵的一场旧梦而已。
孙燕姿的发声，即打破了这个完美的声音琥珀。
也许我们羡慕的从来不是她在2000年乌云下吟唱童谣的青春一刻。
而是她总是能够涉过泥泞、直视当下、再度出发的勇气：“我觉得自己就像一个在吃爆米花、坐在电影院最好位置上的人。“
像从时间的河流里长出的一棵树，四周沙尘飞舞，而她仍在风中。
最后，Sir给大家分享这位“冷门歌手”的一首冷门曲目，《极美》。
“孙燕姿文笔”上了热搜，但也许听过她自己作词的这首歌的人并不多。
理性之外，拥有诗意的孙燕姿，依旧站在那片麦田里。
璀璨的年华在飘逸
我们忘了沾沾自喜
最后在麦田里相聚
光明
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