电影市场终于热起来了。纵观整个四月，以及刚刚过去的五一档，同比去年的表现都好了太多太多。
有电影看、有电影聊的日子终于回来了。
(资料图)
我们最近也观察到了一件很有意思的事，可能这也会让不少人意外：上半年国内的两部大黑马进口片，竟然无一例外，都是动画电影。
《铃芽之旅》目前国内票房近8亿，已经一跃成为了今年进口片的内地票房冠军。
在各平台掀起现象级热度的《灌篮高手》，也打破了多项票房纪录，甚至上映一周多后，面对五一档的新片们，仍有一战之力。
之前有很多人感慨，似乎今年的进口片普遍表现平平，连几部漫威新作都折戟沉沙。
谁能想到呢？反而是动画电影支棱起来了。
这一方面说明国内的动画电影市场潜力之大，其实远超我们想象。
另一方面，什么样的动画电影更能得到青睐？
目前来看，至少应当符合这些标准——质量过硬，有观众基础，还要有情怀加成。三者缺一不可，才能成就“爆款”。
而从这个角度来说，下一部可能诞生的现象级大黑马作品，或许就是下面这部。
目前定档6月2日，与北美同步上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》。
没错，一个月以后，我们就能和阔别近五年的小蜘蛛再次相见了！
而且，这次可不是一个蜘蛛侠。
而是上百个蜘蛛侠——
感觉真的玩很大
坦白说，刚开始听到这个消息的时候，我自己也兴奋了好久。因为这的确是我们今年最期待的动画电影之一。
为什么？理由很简单。
上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》实在是太好看了。
感受下它的各平台评分。
以及当时它所收获的各种溢美之词：
“今年最好的动画长片”
“今年最强的超英电影”
甚至于“史上最好的蜘蛛侠电影”。
这些赞美毫不夸张，毕竟在2018年的颁奖季，这部电影也确实一路长虹，一鼓作气地拿到了奥斯卡最佳动画长片、金球奖、安妮奖等67座奖项大满贯。
它被《帝国》杂志评选历史上最伟大的动画电影之一。
另一个冷知识是，本片目前在豆瓣评分是8.6分，的确是所有的漫威超英电影里，分数最高的一部。
这样说来，最好，最强，最高……用很多很多的「最」来形容《蜘蛛侠：平行宇宙》都并不为过。
但我个人更倾向于用「最有创造力」，来形容这部电影。
回到2018年，当这部电影横空出世的时候，我最大的感受就是：
真的好新！好酷啊！
彼时的好莱坞动画电影，是被迪士尼式的CG建模风格所垄断的。
但《蜘蛛侠：平行宇宙》在技术上，却选择了将二维手绘漫画与三维CG建模动画结合。
所以第一个镜头出现，你就会觉得：
太新奇了。
片中有极为大胆和鲜艳的色彩、截然不同的美术风格的碰撞，最关键的是，也保留了原作漫画的质感。
许多镜头几乎是原汁原味地复刻了漫画的画面，也保留了一些漫画的分镜、对话框、内心独白和手绘涂鸦。
你甚至会觉得自己是“跳进了一本漫画书里”。
而这带给人最大的感受就是：自由。
运镜很自由，画面很自由，人物状态很自由，整个叙事风格更是自由。
每一帧，每一个转场，每一次跳跃，都给人酣畅淋漓之感。
当然，好的作品，形式一定是为了内容服务的。
《蜘蛛侠：平行宇宙》之所以会选择一种自由新奇的视觉形式，也是为了本片的高概念设定，“平行宇宙”。
放在2023年，“平行宇宙”似乎已经是司空见惯的红海题材。
但在五年前，一部时长不过两小时的动画电影，能讲好六个蜘蛛侠、六个平行宇宙的故事，是不是显得很匪夷所思——甚至于有点不自量力？
《蜘蛛侠：平行宇宙》做到了。
它的信息量多而不乱，叙事张弛有度，在非常紧凑的时长里，将六位蜘蛛侠的成长史平行交错。
你不仅不觉得猪脑过载，还越看越嗨，越看越燃，甚至看得很感动，很想哭。
看到结尾，也会有种强烈的感受：
“哦，正是有这样的电影存在，我才能一直热爱超级英雄啊。”
2018年的《蜘蛛侠：平行宇宙》已经玩得很大了。
2023年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》还能怎么搞？
其实，从片名你就能感觉到了。
2018年还只是“平行”，2023年已经变成了“纵横”宇宙。
第一部还只有六个蜘蛛侠，续集呢？
有上百个……
每进入一个新宇宙，都是全新的画风。
虽然目前只能从预告片惊鸿一瞥，但短短几个镜头，就已经把期待值拉满了。
比如格温·史黛西所在的65号地球，是基于早期《蜘蛛女侠》漫画封面设计，有着强烈的20世纪90年代复古风潮，是由一系列旋风般的、表现力十足的颜色构成。
尤其有特点的是，由于格温过度专注于当前时刻，作为她“视野狭窄”的视觉表现，任何超出她注意力范围的事物，都会在背景中以一种抽象的颜色洗涤效果消失。
在紧张、高戏剧性的时刻中，这会给人一种灵魂出窍的感觉。
帕维塔·帕拉巴哈卡（印度蜘蛛侠）的世界则是一个由图案及色彩组成的曼陀罗。
这个世界的建筑风格结合了现代和古代，是钢铁摩天大楼和古代石庙、曼哈顿和孟买的万花筒式混合体。
创意团队不仅从七十年代印度的Indrajal漫画系列中汲取了灵感，还努力地去在画面质感上，去还原那种印刷纸张的齿纹和质地。
另一个很酷的世界，是米格尔·奥哈拉（蜘蛛侠2099）所在的新纽约世界。
这个世界的灵感来自于七八十年代的科幻漫画书以及概念设计，赛得·米德、约翰·伯奇、约翰·哈里斯、约翰·贝尔等艺术家，以及漫画《太空传奇1999》都提供了创意。
在这里，富人和穷人的世界在视觉上和物理上都是分开的，地面上的人生活在由蓝色和干净线条组成的理想化世界，而地下世界则更加黑暗和粗犷。
地上地下世界之间的巨大鸿沟，正是对于未来主义最干净利落、也最冷酷的想象，也映照了影片对于蜘蛛侠2099其人的塑造。
假如说《蜘蛛侠：平行宇宙》是一颗种子，开启了动画电影里一种全新的艺术理念与审美风格。
那么在这部续作里，我们就会看到一棵参天大树。
我们会看到比前作更炸裂、更有想象力的独特美学风格，除了前作的街头文化和摇滚文化之外，赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验，会让全片的感官美学达到全新高度。
每一帧都是彩蛋。
每一个微不足道的细节里，都隐藏着一个宏大的世界。
这也正是“纵横宇宙”的意义——它如万花筒一般绚丽、炸裂、令人眼花缭乱，甚至能完全打破观众的想象和认知。
建立在这样的世界观和高概念之上，续集的叙事格局当然也更加宏大。
《蜘蛛侠：纵横宇宙》很敢拍。
故事讲述的是「蜘蛛侠内战」。
在这一部里，平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——迈尔斯和格温为首的小伙伴们，和蜘蛛侠2099所领军的蜘蛛联盟产生了冲突。
以一敌百的蜘蛛侠大内战即将拉响。
从预告片里来看，“群蛛大战”这么炸裂的剧情，首先肯定是能给人一种非常直接的视觉冲击力。
毕竟，真的，好多，蜘蛛侠啊。
其次，可能也是更酷的一点，明显能感觉到，影片的动作戏，不仅在追求场面更大、颜色更炫、更有感官冲击（虽然这方面也做得很好了）。
得益于影片如此惊人的视觉想象力，当两位英雄作战时，它也是两种力量、两种世界观、甚至于每种美学风格之间的冲撞。
换而言之，当一个蜘蛛侠的拳头砸向另一个，这本身就已经是他们背后的两个平行宇宙之间的「纵横」。
这种完全打破次元壁的矛盾、冲突和融合感，是只有《蜘蛛侠：纵横宇宙》才能做到的。
不过写到这里，其实我还有另一种感觉。
那就是，不管现在我们怎么预测、怎么想象、怎么畅想。
最后电影实际呈现的画面和故事，一定会比我们想象中还要更嗨、更炸、更燃。
让人哪怕坐在电影院的椅子上，都想要跟着飞起来。
这也是我们这么爱这个系列的原因。
所以就，
期待吧。
2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，我们也有幸采访过主创团队。
当时整个聊下来，最感动的一点其实是，他们真的都很爱原著、很爱漫画。
之所以能做出《蜘蛛侠：平行宇宙》，能构想出那些眼花缭乱、天马行空的创意和灵感，初衷也很简单，就是这份热爱。
是将他们爱的美式漫画搬上银幕，让观众和他们一起，掉入那个童年的漫画的世界里。
所以影片的内核也是非常温柔的。
在炸裂的美术设计和视觉表现之外，《蜘蛛侠：平行宇宙》能收获如此多好评的根本原因，还是因为它讲了一个很普适的、很返璞归真的故事。
它讲述了一个平凡的街头少年如何变成“蜘蛛侠”，它触及到了一个少年的青春、成长、迷茫和孤独。
而最终的落脚点是，我们每个人都可以戴上那个面具、变成那个英雄。
你的迷失人生，不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救。
片中最让我感动的一刻，也始终是迈尔斯主动站在高楼顶端，纵身一跃，镜头猛然翻转。
那一刻，他选择直面自身的恐惧、懦弱，也接纳自己。
在这一部里，迈尔斯的困境不再是向内的，而是对外的。
他依然要面临新的选择，是服从命运，还是反抗命运。
是继续做平行世界里的蜘蛛侠，还是奋然起身，打破身为“蜘蛛侠”的枷锁和魔咒。
从拯救自己，到拯救他人，这既是少年自身的成长，也是这个系列对于“蜘蛛侠”精神及内核的进一步探讨。
我很期待《蜘蛛侠：纵横宇宙》会交出一份怎样的答案。
6月2日，大银幕见。
