最近,《漫长的季节》爆火。

豆瓣近40万人打分,一度飙上9.5。

大热不死,实为内娱少有。


(资料图片)

不过在网友的复盘下,出现了不少反调

有人就指出,看到了不少外国片的影子。

仅人物设定,又见《白夜行》+《嫌疑人X的献身》。

鱼叔认为,要说最像的,还得一部韩国老片。

掐指一算,上映整好20周年了。

这20年间,它被无数国产影视争相效仿。

时至今日,仍是不少人心中的影史TOP。

这就是奉俊昊导演的成名作,《杀人回忆》

被国产「抄」的片子,有很多。

高频如《杀人凶手》的,只此一部。

近年多部国产悬疑片,都可见它的影子。

比如《暴雪将至》(豆瓣7.0分)。

段奕宏饰演的男主,与连环杀人犯展开搏斗。

滂沱大雨中的造型,与前者高度相似。

上《暴雪将至》;下《杀人回忆》

同样讲述一起连环杀人悬案。

男主多年后故地重游,往日记忆浮上心头,复刻了一把宋康昊的凝视。

再比如《黑处有什么》(豆瓣6.6分)。

同样被认为是对《杀人回忆》的模仿。

以连环奸杀案,勾连起90年代的工厂怪象。

抛尸地点的场景搭建,颇为相似。

上《黑处有什么》;下《杀人回忆》

此外,还有《远山淡影》、电视剧《追凶十九年》等。

都让人有一种强烈的既视感。

不过,从口碑到影响力,鲜有能与《杀人回忆》相提并论。

但凡重温一遍《杀人回忆》,都只会再次感慨原作的无法超越。

奉俊昊用凌厉的剪辑,塑造出难以复制的惊悚感。

超高的完成度,一度令国内影评人直呼:

「中国电影可以回家歇着了」

直到最近。

《漫长的季节》完结,国产终于小胜一头。

一度飙上9.5的豆瓣评分,至少在国内评分系统,超过了前辈。

但借鉴之风,也处处可见。

开头与结尾,都可见临摹。

车辆驶过一片庄稼地,回忆倒带,引出深深的执念。

以一桩悬案追忆时代创痛,是两部作品共同的主题

《杀人回忆》直击的案件中,凶手更为嚣张。

在韩国一个偏远的乡村,发现下水道的一具女尸。

紧接着,更多的尸体被发现。

每位受害人身上,留下了凶手统一的作案手法

都是用丝袜等衣物束缚手脚,再将内衣内裤等蒙住其脸部。

随后肆意奸淫,甚至还会往受害者的下体塞东西。

调查本案的重任,落在了三名警察身上。

此三人,与《漫长的季节》中的「失意三人组」一样。

以饱满的形象出场,把控着影片的节奏变化。

朴警官(宋康昊饰),是当地的资深刑警。

虽说资深,却毫不专业。

自诩生了对巫师般的眼睛,一眼便能辨出真凶。

「我看人还是很准的」

别人办案讲证据,他相信自己的直觉。

他猜测凶手的私处没有毛。

于是,天天泡澡,看人毛量。

一筹莫展时,他便请求超自然力量。

算卦,买符咒,大方出手。

相伴朴警官左右的,是脾气火爆的副手

对嫌犯拳打脚踢,是他一贯的作风。

主攻的就是一个屈打成招

与此二人不同的,是一位从首尔来支援的苏探员(金相庆饰)。

警校出身的他,更理性,也更严谨。

只看一眼,便否定了朴警官的推测。

将几起案件排列总结后,苏探员得出了规律。

每次发生命案,都是雨天。

反过来说,只要一下雨,凶手就会行动

另外,案发时电台都会播放同一首歌。

经查证,是由同一人点播。

警方立即对明信片展开搜查。

根据寄信地址,锁定了一名青年工人(朴海日饰)。

青年大方承认了点歌相关事实,却矢口否认自己杀人。

警方倒是一点也不担心。

不久前,他们在死者衣服上,发现了凶手遗留的精液。

一旦检验报告证实与青年的DNA吻合,证据确凿。

问题在于,DNA送检需要至少一个月。

没等来检验报告,又一位受害者,出现了。

在《杀人回忆》之前,大部分悬疑片基本遵循一个共识。

即,无论是怎样的悬疑,终会给出一个真相。

导演兼编剧奉俊昊,反其道而行之。

偏偏讲了一个悬案

没有答案,没有真相。

这样的结尾,让人看完如鲠在喉。

却让影片获得了巨大成功。

也给无数电影人一种前所未有的启示——

原来,一部悬疑片的重点,可以不是揭露凶手。

而是以点带面,用一起案件回顾时代。

《杀人回忆》的背景是1986年,正值全斗焕军政府高压统治的尾声。

彼时,韩国经济飞速增长。

大城市日趋国际化,小乡村却被落下。

警员间的吐槽、一双冒牌的耐克鞋,都成为失意者的叹息。

偏远的小镇,稀稀拉拉地出现了几座工厂。

流动人口增多,也带来了治安隐患。

连环奸杀案,便是那个狰狞时代的产物。

如此立意,自然也被中国电影人各种致敬。

工业小镇,时代变奏,我们也有。

内地影视剧,都将目光扑向了1990年代国企改制引发的下岗潮。

《漫长的季节》的故事,也是发生在这个阶段。

一座摇摇欲坠的工厂小城,人人都在担心自己的铁饭碗不保。

一包身份不明的碎尸,更加剧了这里的人心惶惶。

在这样的背景之下,想要破案,难上加难。

本来就限于时代和地域,缺乏先进的刑侦技术。

同时,警力也被大大抽调。

要维护因下岗引发的社会秩序。

最终,再精明的警员,再执着的精力,也无法做到一锤定音。

剧中,碎尸案的受害人与凶手,两级反转,令网友大呼没想到。

而更让人唏嘘不已的,是时代的遗憾化作无力的呐喊。

在这方面,《杀人回忆》同样做到了极致。

将韩国当时的政府无能,刻画得滑稽又荒谬。

公职人员腐败,成为普遍现象。

警方滥用职权,整日喝得七荤八素。

警方的办案方式,毫无人道

朴警官对弱智儿的审讯,充满了暗示与引导,急于定罪交差。

甚至拿来对方的鞋子,伪造脚印冒充证据。

苏探员本是坚持真相的清流。

也在持久的争斗、上级的责难中,逐渐失去了耐心。

开始先入为主,假定凶手。

但,破案无果,真的只是几名警察的无能吗?

眼看雨天再度来临,局长曾向上级申请军队的增援。

地毯式搜查,定能成功围剿凶手。

然而,附近的军队早被调去镇压平民的示威

讽刺的是,警察本人,也是镇压的施暴者。

世道颠覆,正义的镰刀反而挥向无辜的平民。

影片中一共出现了三个嫌犯,分别代表不同的群众。

无知的智障儿,贫困的手淫者,最终都屈服于警察的淫威。

他们是最普遍的群众面孔。

敢于反抗的,只有青年。

他是退伍军人,走出过这片穷乡僻壤,也接受过更高的教育。

「无论如何,我不会和他们一样」

他的眼神中,满是对警察的不屑。

其身后,是进步的青年学生群体。

导演奉俊昊的格局,正是借此回望一段集体创痛。

呈现在观众面前的,是一个昏庸无能的公权力形象

恰如福柯在《规训与惩罚》一书中指出的。

「如此原始、暴力的权力,必然招致反抗。」

影片里,以绝望的凝视收尾

影片外,却是充满期待的展望

本片首映后,陆续在全球30多个国家地区的发行。

导演奉俊昊,也一跃成为国际知名导演。

并于2019年凭借《寄生虫》收下戛纳与奥斯卡多项大奖,引领韩国电影登上了新的巅峰。

这起当年的悬案,也在影片上映后第17年,成功告破。

这个手握14条人命的恶魔,终于被绳之以法。

而在《漫长的季节》中,我们也欣喜地看到这一内核的延续。

透过「桦钢」光怪陆离的灯火,观众以新的视角回望那个时代。

诡谲的悬疑氛围下,是一群经历着时代阵痛的平凡人

《漫长的季节》的爆火,引发了不少网友的感慨。

有人直呼,国产影视都应该往这个标准卷

但喜悦之余,不该回避其中的问题。

前几天,网上出现了不少对本剧的逆风吐槽。

集火的槽点在于,爹味

王响对妻子的一句句埋汰,几乎成为了本剧男性视角的缩影。

比如,女冠男戴

马队挥向大爷的一拳,看似解气。

却无法消除沈墨十几年的梦魇,也将其自主的复仇一笔带过。

以及,男锅女背

导演克制地略去了大爷的死,却直愣愣地呈现了对大娘的审判。

还有人质疑,是否有必要消费女性的创伤

大爷的性侵与控制,是沈墨人物动机的关键因素。

然而,结合全剧的主题,这一设定显得十分工具化。

替换成遭霸凌,或修改为被家暴,同样成立。

各方观点,自然各有道理。

但不可否认,这是一种女性视角的缺失

此种缺失,在《杀人回忆》中同样存在。

电台点播的情歌,是本案的重要线索。

发现这一线索的,是唯一的女警小关。

当她郑重向警官汇报时,换来的却是老爷们的冷嘲热讽。

「你学生时代推理小说看多了吧」

在身经百战的男警察眼中,她不过是异想天开的小白。

但正是她,敢于走在雨夜中,引出凶手。

当然,《杀人回忆》毕竟是20年前语境的产物。

它更像一个起点,为后世的韩国电影开拓了新路。

有了扎实的类型功底,《寄生虫》才得以直戳阶级议题。

同样,女性视角的加入,也丰富着电影的多样性。

我们得以看到,《下一个素熙》中两名女性结成同盟。

女警官愤而出拳,是替被压迫致死的女学生出气。

观众的观念,随着社会思潮而改变。

创作者应当走在前列,引领创新,而非固守复古。

至于《漫长的季节》的成功,我们自然感到一阵欣慰。

终于,我们也在一部国产剧身上看到了《杀人回忆》式的创作胜利。

但,我更希望这也能成为一个开始。

类型上日臻完善,视角上日益开阔。

所谓东北的文艺复兴,不需要再压在一个无助的小女孩身上。

或许,这个诞生《漫长的季节》的时刻,也是我们可以向《杀人回忆》说再见的节点。

未来的国产创作,能真正在自己的土壤上走出一条全新的道路。

正如剧中引用的那句诗。

打个响指吧,遥远的事物将被震碎。

全文完。

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