最近，《漫长的季节》爆火。

豆瓣近40万人打分，一度飙上9.5。

大热不死，实为内娱少有。

(资料图片)

不过在网友的复盘下，出现了不少反调。

有人就指出，看到了不少外国片的影子。

仅人物设定，又见《白夜行》+《嫌疑人X的献身》。

鱼叔认为，要说最像的，还得一部韩国老片。

掐指一算，上映整好20周年了。

这20年间，它被无数国产影视争相效仿。

时至今日，仍是不少人心中的影史TOP。

这就是奉俊昊导演的成名作，《杀人回忆》。

被国产「抄」的片子，有很多。

高频如《杀人凶手》的，只此一部。

近年多部国产悬疑片，都可见它的影子。

比如《暴雪将至》（豆瓣7.0分）。

段奕宏饰演的男主，与连环杀人犯展开搏斗。

滂沱大雨中的造型，与前者高度相似。

上《暴雪将至》；下《杀人回忆》

同样讲述一起连环杀人悬案。

男主多年后故地重游，往日记忆浮上心头，复刻了一把宋康昊的凝视。

再比如《黑处有什么》（豆瓣6.6分）。

同样被认为是对《杀人回忆》的模仿。

以连环奸杀案，勾连起90年代的工厂怪象。

抛尸地点的场景搭建，颇为相似。

上《黑处有什么》；下《杀人回忆》

此外，还有《远山淡影》、电视剧《追凶十九年》等。

都让人有一种强烈的既视感。

不过，从口碑到影响力，鲜有能与《杀人回忆》相提并论。

但凡重温一遍《杀人回忆》，都只会再次感慨原作的无法超越。

奉俊昊用凌厉的剪辑，塑造出难以复制的惊悚感。

超高的完成度，一度令国内影评人直呼：

「中国电影可以回家歇着了」

直到最近。

《漫长的季节》完结，国产终于小胜一头。

一度飙上9.5的豆瓣评分，至少在国内评分系统，超过了前辈。

但借鉴之风，也处处可见。

开头与结尾，都可见临摹。

车辆驶过一片庄稼地，回忆倒带，引出深深的执念。

以一桩悬案追忆时代创痛，是两部作品共同的主题。

《杀人回忆》直击的案件中，凶手更为嚣张。

在韩国一个偏远的乡村，发现下水道的一具女尸。

紧接着，更多的尸体被发现。

每位受害人身上，留下了凶手统一的作案手法。

都是用丝袜等衣物束缚手脚，再将内衣内裤等蒙住其脸部。

随后肆意奸淫，甚至还会往受害者的下体塞东西。

调查本案的重任，落在了三名警察身上。

此三人，与《漫长的季节》中的「失意三人组」一样。

以饱满的形象出场，把控着影片的节奏变化。

朴警官（宋康昊饰），是当地的资深刑警。

虽说资深，却毫不专业。

自诩生了对巫师般的眼睛，一眼便能辨出真凶。

「我看人还是很准的」

别人办案讲证据，他相信自己的直觉。

他猜测凶手的私处没有毛。

于是，天天泡澡，看人毛量。

一筹莫展时，他便请求超自然力量。

算卦，买符咒，大方出手。

相伴朴警官左右的，是脾气火爆的副手。

对嫌犯拳打脚踢，是他一贯的作风。

主攻的就是一个屈打成招。

与此二人不同的，是一位从首尔来支援的苏探员（金相庆饰）。

警校出身的他，更理性，也更严谨。

只看一眼，便否定了朴警官的推测。

将几起案件排列总结后，苏探员得出了规律。

每次发生命案，都是雨天。

反过来说，只要一下雨，凶手就会行动。

另外，案发时电台都会播放同一首歌。

经查证，是由同一人点播。

警方立即对明信片展开搜查。

根据寄信地址，锁定了一名青年工人（朴海日饰）。

青年大方承认了点歌相关事实，却矢口否认自己杀人。

警方倒是一点也不担心。

不久前，他们在死者衣服上，发现了凶手遗留的精液。

一旦检验报告证实与青年的DNA吻合，证据确凿。

问题在于，DNA送检需要至少一个月。

没等来检验报告，又一位受害者，出现了。

在《杀人回忆》之前，大部分悬疑片基本遵循一个共识。

即，无论是怎样的悬疑，终会给出一个真相。

导演兼编剧奉俊昊，反其道而行之。

偏偏讲了一个悬案。

没有答案，没有真相。

这样的结尾，让人看完如鲠在喉。

却让影片获得了巨大成功。

也给无数电影人一种前所未有的启示——

原来，一部悬疑片的重点，可以不是揭露凶手。

而是以点带面，用一起案件回顾时代。

《杀人回忆》的背景是1986年，正值全斗焕军政府高压统治的尾声。

彼时，韩国经济飞速增长。

大城市日趋国际化，小乡村却被落下。

警员间的吐槽、一双冒牌的耐克鞋，都成为失意者的叹息。

偏远的小镇，稀稀拉拉地出现了几座工厂。

流动人口增多，也带来了治安隐患。

连环奸杀案，便是那个狰狞时代的产物。

如此立意，自然也被中国电影人各种致敬。

工业小镇，时代变奏，我们也有。

内地影视剧，都将目光扑向了1990年代国企改制引发的下岗潮。

《漫长的季节》的故事，也是发生在这个阶段。

一座摇摇欲坠的工厂小城，人人都在担心自己的铁饭碗不保。

一包身份不明的碎尸，更加剧了这里的人心惶惶。

在这样的背景之下，想要破案，难上加难。

本来就限于时代和地域，缺乏先进的刑侦技术。

同时，警力也被大大抽调。

要维护因下岗引发的社会秩序。

最终，再精明的警员，再执着的精力，也无法做到一锤定音。

剧中，碎尸案的受害人与凶手，两级反转，令网友大呼没想到。

而更让人唏嘘不已的，是时代的遗憾化作无力的呐喊。

在这方面，《杀人回忆》同样做到了极致。

将韩国当时的政府无能，刻画得滑稽又荒谬。

公职人员腐败，成为普遍现象。

警方滥用职权，整日喝得七荤八素。

警方的办案方式，毫无人道。

朴警官对弱智儿的审讯，充满了暗示与引导，急于定罪交差。

甚至拿来对方的鞋子，伪造脚印冒充证据。

苏探员本是坚持真相的清流。

也在持久的争斗、上级的责难中，逐渐失去了耐心。

开始先入为主，假定凶手。

但，破案无果，真的只是几名警察的无能吗？

眼看雨天再度来临，局长曾向上级申请军队的增援。

地毯式搜查，定能成功围剿凶手。

然而，附近的军队早被调去镇压平民的示威。

讽刺的是，警察本人，也是镇压的施暴者。

世道颠覆，正义的镰刀反而挥向无辜的平民。

影片中一共出现了三个嫌犯，分别代表不同的群众。

无知的智障儿，贫困的手淫者，最终都屈服于警察的淫威。

他们是最普遍的群众面孔。

敢于反抗的，只有青年。

他是退伍军人，走出过这片穷乡僻壤，也接受过更高的教育。

「无论如何，我不会和他们一样」

他的眼神中，满是对警察的不屑。

其身后，是进步的青年学生群体。

导演奉俊昊的格局，正是借此回望一段集体创痛。

呈现在观众面前的，是一个昏庸无能的公权力形象。

恰如福柯在《规训与惩罚》一书中指出的。

「如此原始、暴力的权力，必然招致反抗。」

影片里，以绝望的凝视收尾。

影片外，却是充满期待的展望。

本片首映后，陆续在全球30多个国家地区的发行。

导演奉俊昊，也一跃成为国际知名导演。

并于2019年凭借《寄生虫》收下戛纳与奥斯卡多项大奖，引领韩国电影登上了新的巅峰。

这起当年的悬案，也在影片上映后第17年，成功告破。

这个手握14条人命的恶魔，终于被绳之以法。

而在《漫长的季节》中，我们也欣喜地看到这一内核的延续。

透过「桦钢」光怪陆离的灯火，观众以新的视角回望那个时代。

诡谲的悬疑氛围下，是一群经历着时代阵痛的平凡人。

《漫长的季节》的爆火，引发了不少网友的感慨。

有人直呼，国产影视都应该往这个标准卷。

但喜悦之余，不该回避其中的问题。

前几天，网上出现了不少对本剧的逆风吐槽。

集火的槽点在于，爹味。

王响对妻子的一句句埋汰，几乎成为了本剧男性视角的缩影。

比如，女冠男戴。

马队挥向大爷的一拳，看似解气。

却无法消除沈墨十几年的梦魇，也将其自主的复仇一笔带过。

以及，男锅女背。

导演克制地略去了大爷的死，却直愣愣地呈现了对大娘的审判。

还有人质疑，是否有必要消费女性的创伤。

大爷的性侵与控制，是沈墨人物动机的关键因素。

然而，结合全剧的主题，这一设定显得十分工具化。

替换成遭霸凌，或修改为被家暴，同样成立。

各方观点，自然各有道理。

但不可否认，这是一种女性视角的缺失。

此种缺失，在《杀人回忆》中同样存在。

电台点播的情歌，是本案的重要线索。

发现这一线索的，是唯一的女警小关。

当她郑重向警官汇报时，换来的却是老爷们的冷嘲热讽。

「你学生时代推理小说看多了吧」

在身经百战的男警察眼中，她不过是异想天开的小白。

但正是她，敢于走在雨夜中，引出凶手。

当然，《杀人回忆》毕竟是20年前语境的产物。

它更像一个起点，为后世的韩国电影开拓了新路。

有了扎实的类型功底，《寄生虫》才得以直戳阶级议题。

同样，女性视角的加入，也丰富着电影的多样性。

我们得以看到，《下一个素熙》中两名女性结成同盟。

女警官愤而出拳，是替被压迫致死的女学生出气。

观众的观念，随着社会思潮而改变。

创作者应当走在前列，引领创新，而非固守复古。

至于《漫长的季节》的成功，我们自然感到一阵欣慰。

终于，我们也在一部国产剧身上看到了《杀人回忆》式的创作胜利。

但，我更希望这也能成为一个开始。

类型上日臻完善，视角上日益开阔。

所谓东北的文艺复兴，不需要再压在一个无助的小女孩身上。

或许，这个诞生《漫长的季节》的时刻，也是我们可以向《杀人回忆》说再见的节点。

未来的国产创作，能真正在自己的土壤上走出一条全新的道路。

正如剧中引用的那句诗。

打个响指吧，遥远的事物将被震碎。

全文完。