大家应该都看过陈佩斯和朱时茂合作过的春晚经典小品吧。
其中《主角与配角》让我至今印象深刻。
(资料图片)
在这个小品中，朱时茂扮演主角，陈佩斯扮演配角。
为凸显主角地位，朱时茂要求陈佩斯站在自己身后。
为保证主角正脸时刻面对观众，朱时茂还要求陈佩斯说台词时只留侧脸。
小时候看《主角与配角》，只觉得滑稽可笑。
但没想到时隔这么多年，这种配角完全是工具人的设定，仍是国产剧的主流创作手法，原来那时候的小品还能讽刺现在的内娱。
此前《偷偷藏不住》因为剧中的各种“精彩”戏份火热出圈。
一天至少能在热搜上看到五六七八个男女主的相关词条。
而原著作者竹已的另一部小说《她病得不轻》也被改编成了网剧《当我飞奔向你》。
这部剧由擅长拍摄青春群像的导演——猫的树执导。
原IP虽然不如《偷偷藏不住》知名度高，但也有相当一部分书粉。
不过，它出圈的原因不在于剧情，而是主角和配角的戏份多少之争。
剧粉关于这一问题的博弈，先是因为不满男二女二加戏，甚至还列举了种种证据，证明主角戏份被分。
（*网友整理的角色站位和戏份时长对比）
再是因为男二女二的重要戏份被删除，副CP的粉丝在官号下讨伐主CP粉丝，关于两个角色戏份的词条也冲上了热搜。
其实国产剧中关于配角加戏的争议一直存在。
吴磊秦昊主演的盗墓题材剧《沙海》因为配角戏份过多，被剧粉认为喧宾夺主。
许凯和娜扎主演的新剧《雪鹰领主》也因为配角加戏的问题，被粉丝戏称为《配角领主》。
尽管搭眼一看《雪鹰领主》就是烂剧，但我还是强撑着看了几集。
最后的结论是观众不满配角加戏，除了有主角滤镜，主要是因为给配角加的内容实在太难看。
按理来说，加戏可以丰富配角的故事线，让人物形象更加丰满立体。
但这剧就是不按常理出牌，加来加去，人物仍然是刻板的脸谱化角色。
剧中配角人均NPC，反派说黑化就黑化，比无厘头喜剧还没逻辑。
所有人都为衬托主角的高光时刻而生，加戏也不是不行，问题关键是你得加到点子上啊。
要说加戏，人家《仙剑三》中有一个配角可是从头加到尾，也没见有这么多差评。
茂茂是编剧在写剧本时创作出来的新角色，在原版游戏中查无此人，NPC本来只有何必平，可后期为救苍生舍身割肉的重头戏却令无数观众动容。
虽然是临时加的角色，但这个人物非常成功。
角色的故事线因为后期戏份一下就丰满起来，回溯前面的剧情，人物的成长线也变得更加明晰。
观众看完只觉得感动，茂茂这一形象也更加深入人心，赚足了观众眼泪。
所以给配角加戏本质上没有什么问题，观众反感的还是角色本身的不合理。
另外还有一个问题就是，不是戏越多，角色就越丰满。
有很多角色即使出场戏份不算多，却仍然能给观众留下深刻的印象。
《仙剑三》中的溪风与水碧的出场，虽说也是为了推动剧情，可这两个配角并不是完完全全的工具人。
溪风以歌声吸引来神女水碧的爱慕，但却因为相貌丑陋不敢出面相认。
为了见到水碧，他用声音与自由和魔尊交换，换来了容貌以及和水碧告别的时间。
之后溪风便履行约定和重楼去了魔界，水碧为了等待爱人归来，化成了海底的一座石像。
这两个配角在极短的出场时间里，让观众记住了一段凄美的爱情故事。
观众在有限的戏份和台词中，窥见了角色内心的纠葛与情感起伏。
所以跳脱常规化刻板化的配角设置，同样能够提升故事的精彩程度。
不过结合这两年国产剧的水平和套路，不难看出，相当一部分国产剧中的配角其实都是同一批人。
比如某些偶像剧中，女配不是白莲花就是绿茶婊，要么就是富家小姐没大脑。
并且一定是男主的青梅竹马，还得长得好。
还要满腹心机、嚣张跋扈对女主恨之入骨。
最后不断给男女主制造磨难，让两人感情升温早日成婚。
而女配这种极端丑恶人设的对照组就是男配。
男配作为备胎要专一、要温柔、要时刻记挂着女主。
关键时刻总不在线，永远晚男主一步，只为衬托男女主天定的缘分。
如果男主是霸总，那么他一定有个朋友是医生。
如果主角性格特征很明显，那么她一定有个性格互补的好朋友。
配角一定是无脑工具人，反派一定坏得很愚蠢。
有些人物刚一出场就能猜到他的故事走向和对主角的影响。
无脑直给的脸谱化配角不仅不会突出主角，还会削弱主角的高光时刻。
比如我之前说过的《长风渡》中的月姨娘。
无脑反派还能让聪慧超常的女主吃十多年的苦，瞬间让女主人设OOC。
与《琅琊榜》中的谢侯爷和夏江这种高智商反派博弈，才能真正凸显主角的谋略。
有些观点认为，配角脸谱化也不是什么坏事。
这种角色的创作一定是顺应了观众的情绪需求。
所以部分网友认为脸谱化角色是影视大众化的一种表现。
我想说的是，大众化不等于无脑化。
角色的身份、性格、行为都是配角脸谱化的一部分。
先前的影视剧善于用脸谱化的角色，不断给观众强化某类配角的身份和性格特征。
观众对于这些角色也产生了无法磨灭的刻板印象，看到类似角色可提前预测剧情走向。
从这个角度来看，脸谱化的角色确实会降低观众的理解成本，主打一个娱乐性。
例如样板戏中的各种角色，堪称脸谱化的典范。
不过影视艺术发展到今天，观众的审美早就向前迈了无数步。
大家无法接受人设干瘪、无脑、毫无逻辑的脸谱化配角，像一次性纸巾用完就扔。
回顾一下国产电视剧，能称为好剧的必然不只有主角出彩。
《狂飙》中的大嫂、高启盛、老默、唐氏兄弟；
《庆余年》中的滕梓荆、范思辙、王启年、陈萍萍；
《仙剑一》中的阿奴、酒剑仙、拜月教主；
《甄嬛传》中的沈眉庄、安陵容、华妃甚至每一个有戏的配角。
这些角色能够出圈，完全得益于自身的人设丰盈度以及对剧情的贡献值。
最重要的是观众能够从这些配角身上，挖掘出角色从出身到性格到行为的一套完整逻辑。
拿《甄嬛传》中的安陵容来说。
安陵容出身低微，她爹安比槐是个县丞。
母亲在家要和姨娘争宠，日子过得紧巴巴，根本顾不上她。
她进了紫禁城拼爹拼不过沈眉庄，比美比不过甄嬛。
一没钱、二没权，所以她活得谨小慎微谁也不敢得罪。
因为小地方出身，没见过啥世面，所以头一次侍寝被皇上的龙威震慑，啥也没成就抬出了宫。
从此啥都不敢奢望，只跟在甄嬛身后当个小跟班。
但是她爹横生祸事坐了牢，她不得宠只能找家里有权的沈眉庄，和圣眷正浓的甄嬛帮忙。
此时皇后出手顶了甄嬛的功劳，让安陵容意识到权力的重要性。
于是她试着亲近皇后，和甄嬛渐渐疏远。
上船容易下船难，她渴望权力和盛宠，被皇后死死绑住，从此一步步走向反派阵营。
安陵容的出身和成长环境决定了她的性格，性格影响了她的行为，从而改变了她的心境。
这种循序渐进的配角形象塑造最后才能给观众留下深刻印象。
而不是像《雪鹰领主》中的司徒鸿一样，仅凭别人嚼几句舌根，区别对待几次就迅速黑化的反派。
既然脸谱化配角会影响观众对剧的整体观感，那为何还被编剧们如此青睐？
原因我前面说过，观众看这种角色不需要带脑子。
所以编剧写的时候也不用带脑子，演员演起来更不用带脑子。
原本能拍半年的戏，导演两个月就可以搞定。
就算演员提出角色逻辑不合理，导演也会选择性忽略，因为这种剧追求的就是一个速度。
这对于创作团队和投资方来说简直就是双赢局面。
至于观众的感受，资方也不是完全不在意。
在饭圈文化侵蚀的影视圈，只要多加几个流量，多炒作几个话题，不管角色多无脑剧情有多烂，总会有人愿意花钱看。
这么说的话，有时候也不全是编剧的锅。
但影视在发展，观众在成长，这种角色迟早要完，这种烂剧迟早没人看。
期待这天早点到来，我们真的忍不下去了。
