天气热成这个鬼样子，结果肉叔我连续好几天都跑电影院。
只能说，今年的暑期档，太多让人惊喜的意外了。
已经33亿的《消失的她》就不说了，追光的新作《长安三万里》，借钱才能做后期的《八角笼中》，再到成功拯救“东方魔幻PTSD”的《封神第一部》，几乎都经历过华丽逆跌（上映几天后票房超过首映当日）。
(资料图片仅供参考)
这周五上映（但已经大面积点映过）的《热烈》势头看着也不错。4天4亿，猫眼预测10亿+。
必须承认，大鹏肉眼可见地进步了（王一博也生动很多）。今天，肉叔请来了毒舌的老朋友@钱德勒，给大家说说，他眼中的《热烈》。
一个关键词，“异数”。
它通篇都是“算计”，处处都在“讨好”观众，不但不让人讨厌、排斥，反而可能获得最大面积的共鸣。
同期正在热映的几部爆款，从《封神》到《长安三万里》再到《八角笼中》，以及更早些时候30亿票房得主《消失的她》，遭遇质疑的集中理由，本质都是“算计”和“讨好”。
问题仅仅在于，这些电影选择的是模糊的大众还是画像细腻的群体。显然，后面几部选择的是后者——
《封神》本质上是一部知识分子趣味的电影，它最终要让引领社交平台审美趣味的这群人告诉观众，上古时代的神话IP从未远走，片中最骇人听闻的“弑父”一代又一代轮播上演；
《长安三万里》一方面要让孩童感受传统文化的美感作为票房生生不息的基本盘，境界拔高的那一部分则是由现实生活中壮志未酬的中年人拱起来的；
而《八角笼中》和《消失的她》，导演是“好兄弟”，它们抓住了最硬通货的流量密码：如何看待贫穷与如何看待女人。
相比之下，《热烈》在任何方面都是隔靴搔痒，浅尝辄止的。甚至我觉得它对于深刻有明显的抵触情绪。
但，这未必就是错的。
01
如果单看故事简介，你或许会给《热烈》扣上一个“杭州亚运会”的大帽子，很容易觉得它不过是一部应景的主旋律电影，或者干脆是为男主偶像王一博量身定制的流量片，甚至强大、密集的营销阵势都会加重这种偏见：不过是标准的商业片罢了。
你不会奢望在这部电影里获得虚荣的社交货币。我看了《热烈》，我觉得如何如何。而其他几部电影都能让观众聊聊历史、聊聊两性观、聊聊文化。
看完《热烈》，你聊什么呢？
街舞？梦想？实在乏善可陈。
这恰恰是《热烈》这部电影诡异的地方：
你已经抱着非常有限的预期，对释放出来的口碑半信半疑地走进电影院，结果不可思议地陷入故事情节，并且在最后“大珠小珠落玉盘”般，一层浪接着一层浪的视听高潮时，回归到商业类型片最欢喜的观感：极易获得共鸣。
哪怕我们对街舞一窍不通，现实生活中也没有一种体育项目让我们用青春和命来博。但幸福的是，我们完全能够被“小人物逆袭、无名之辈放大招”的戏剧桥段打动。
这就是导演大鹏最狡黠的地方——
他何止是降低了理解门槛，简直是把门槛砍掉。他让最大多数的观众长驱而入丁雷（黄渤 饰）和陈烁（王一博 饰）的师徒故事，接受一次又一次似曾相识的套路挑逗，几乎就像膝跳反应，次次命中。
正如丁雷所吐槽的，陈烁的家庭简直是集苦情戏的大成者：
父亲癌症早逝；母亲含辛茹苦洗尽铅华，素手持家；小舅怀才不遇，疯癫半世。而最可能让人心生怜惜的是，王一博居然要套进奥特曼、垃圾桶的行头里，为300元不等的演出费卖力气，而这个帅哥还从不怨天尤人。他越是木讷越是隐忍，同情就会一路向上跑分。
或许是鲁迅所说，悲剧就是把有价值的东西毁给你看。无论是线上线下，帅哥越苦，天地动容。
02
毋庸置疑，“又哭又笑”几乎是疫情前贺岁档大片的最实在口碑。
比如早年间冯小刚电影，以及晚辈的《你好，李焕英》（贾玲的蜡像馆出现在陈烁家餐馆）。
更不要说，大鹏也不排斥密集地使用时代金曲来拉观众入档口，《失恋阵线联盟》、《张三的歌》、《倔强》等等这些歌都有明确的情绪指向，只要响起来就能让观众颅内合唱，套路烂熟，却有用。
还有一些迷影向的设计，也在讨好看片量比较大的观众，让人亲切。
陈烁原生家庭的落魄与天赋异禀的身体机能，街舞文化本身的叛逆基因，的确很像痞子阿姆的《八英里》。
陈烁在行进地铁里里练习肘抛，好死不死都会被小记者（宋祖儿 饰）隔着车窗看见，我反正是想到了新晋戛纳影帝役所广司的老片《谈谈情跳跳舞》，刚好也是舞蹈（交谊舞）题材。
陈烁家是杜莎夫人腊味馆，小伙子在深夜收工之后会在几尊蜡像之间练习，兴奋时对着86年版《西游记》孙悟空面前斗舞，复古的环境有一点像打咏春的《叶问》，不过信念感不是打拳而是头转。
这些内容都有点意思，但没有get到也不碍事。
有条“隐线”也挺有创意。
用《甄嬛传》为丁雷角色行动逻辑背书，四两拨千斤，从选择替身到一朝还愿，都很有意思。
当嬛嬛的台词、画面出现时，相信也是弹无虚发的笑果。
大鹏依然在不遗余力地针对国民级趣味挠痒痒。
03
要说王一博了。
王对街舞的热爱、功底是很难“演”的，他确实是一位专业的舞者。作为演员，《热烈》很可能是他迄今为止，打破真人与角色界限最彻底、融合最好的一次尝试。
他越是木讷、不知所措，越是在该给足情绪的时候显得寡淡，就越发让心疼的观众快速递上理由：这孩子多实诚啊。
演员和角色人设合一，弥补了演技的不足。
但如果仅仅只有王一博，坦白说，电影就真的会滑向无趣和寡淡。影帝黄渤的作用功不可没，坦白说，他是带着一些市井的“油腻”来的，油得刚好。
如果说陈烁代表纯度很高的梦想，那么黄渤演的就是现实生活中梦想可能遭遇到绝大多数方向的力道，有拖拽力、有提振力，托举力，当然也有阻力。
如果没有丁雷这个角色，电影很难在更大众层面上获得共鸣。
某种程度，在全国大赛之前的丁雷，可以理解为未来的、没有成功的陈烁。
中年的陈烁，失意是难免的，我们的修行不是要去回避、否认它，而是要学会面对、消化它。
丁雷爱看《甄嬛传》，一个开局牛批，过程跌宕，结局牛批但高处不胜寒的宫斗传奇，当他穿着增高鞋、还有穿着纸尿裤进赛场时，我们就知道，这个舞王已经失去了一些东西。但哪怕是梦想的残片，他都要拼力够一把。
电影里，有个舞蹈演员说他比的是文化，我笑了，我们都知道喜剧是深刻的悲剧。黄渤对喜悲剧之间的轮播、流转太熟了，一个小动作一个眼神就能传递高于设定的信号。
他跟陈烁讲了一个关于土狗的故事，这是成年人都爱听的治愈系故事：土狗战得再狼狈，总能找到一块地舔舔伤口，然后再出发。
有一场戏，丁雷用钱劝退陈烁，黄渤的台词，就有一种成年人体面的“算计”。就像公司老板兑现的空头支票，说一些明知道不可能的大词狠话来掩饰内心的慌。
说句实在话，前面两次大银幕的演出，王一博在《无名》中遇到梁朝伟，在《长空之王》里被胡军带着，都达不到《热烈》的自洽。
原因很简单，在偶像王一博面前，梁朝伟、胡军是偶像之偶像，英雄之英雄，对手戏再娴熟，新人只会自曝其短。
但是这一次不同。
黄渤本就不是靠偶像、英雄光环而获得国民级口碑的影帝，他真的是来帮助王一博，与其由上至下地影响、引导，不如说是边界分明的补充、帮衬。
《热烈》绝对不能算完美，甚至很可能随着时间的推移，它的去魅速度会明显快于“封神”、“长安”这样的片子。
毕竟它只是一部还算有巧思的商业片。
只不过，它的出现刚好赶上很多很多人身心俱疲的2023年。
它要达到的目的只不过是一杯奶茶、咖啡的作用，感觉到一些活着也挺好的爽感即可。
大鹏尊重并竭尽所能去让这种爽感没有负担，这让我觉得这个41岁的中年人心里大概还藏着一些关于生活的心事吧，比如从《保你平安》到《热烈》，他都会暗戳戳地让挚友赵英俊出现。
潇洒哥爱喝可乐
这么看，大鹏的商业片是有一些讨好型人格在的，而让大家爽，也许是他的一种执念。
如此执念，也让他和《热烈》，成为今年暑期档里“异类”般的存在。
