今年第一爽片,终于上线!
(资料图片)
上映两个月,全球票房超过4亿美元。
稳坐多个地区的票房冠军。
口碑也爆。
豆瓣开分8.3,烂番茄新鲜度94%。
并且,还杀入了IMDb Top 250。
苦等四年,终于上线啦,上线第一时间就刷完本片。
将近3个小时,处处高潮,一爽到底。
唯一可惜的是,没能引进内地,无法在大银幕上一饱眼福——
《疾速追杀4》
John Wick: Chapter 4
2014年,一部低成本的动作片突然火了。
90分钟的片长,简单粗暴,酣畅淋漓。
电影的核心剧情,一共九个字:
你杀我狗,我杀你全家。
当时已近乎半隐退的基努·里维斯,更是凭借此片重回一线。
他饰演一名已经金盆洗手的传说级杀手,约翰·维克。
高挑的身材,简洁的西装,胡子拉碴的颓废脸,酷到极致。
这个杀手,相当冷。
神挡杀神,佛挡杀佛。
不仅贡献了无数杀人名场面。
也处处戳中了观众的G点。
最知名的,当属铅笔杀人。
仅用一根小小铅笔,顷刻三杀。
再有,刀行突围。
不用枪械,专拾刀剑。
把对手扎得个个成了活刺猬。
又有,午夜飙马。
光彩陆离的城市夜景下,略显违和的马匹反倒更显得灵动。
街头飞驰,马上枪战,颇有当代侠客的味道。
鱼叔印象最深的,是那场发生在图书馆的肉搏大战。
杀神没了趁手的兵器,索性用书架上的书应敌。
此时一位人狠话不多的男人,亲自诠释「知识就是力量」。
血腥,暴力,拳拳到肉,枪枪见血。
独特的暴力美学风格,《疾速追杀》系列几乎成为了当代动作片的标杆。
连拍四部,延续约翰·威克杀人之路的同时,也不断拓宽其中创造的杀手世界。
来到第四部,一切都水涨船高。
片长为系列最长,足足169分钟。
主要的三场大战,分布在大阪、柏林、巴黎。
而最后一场,达到了史无前例的半小时之久。
动作场面的全面升级,带来的是死亡人数的增多。
曾有人对每一部死在约翰·威克手中的人数做过统计。
第一部,77人。
第二部,128人。
第三部,94人。
到了第四部,140人+。
四部电影,单枪匹马杀死的就有439人之多。
「杀神」之名,绝非虚传。
这次的动作戏,更是惊喜连连。
杀人手法上,也有了更多新花样。
飞斧杀人,一击爆头。
纸牌杀人,堪比飞刀。
还有一些下三滥的招数——
打下体。
虽不见血,但也近似致命伤。
场面上也是全面升级。
比如,凯旋门枪战。
穿梭不息的车流中,约翰·威克跟一群人展开混战。
既要避人,还要躲车,相当刺激。
又比如,夜店肉搏。
热闹的舞池配上带感的音乐,那边专注地打,这边忘神地跳。
电影似乎有意牺牲真实性和合理性,让跳舞的人群似乎对枪战视而不见。
换来的是一场绚丽而又带感的战斗。
还有一场「上帝视角」下的战斗。
约翰手持火力极强的武器,一枪一个,火光四射。
近乎游戏的视角,好不畅快。
最让鱼叔难忘的一幕,出自一位配角之手——
日本演员泽山璃奈,饰演杀手阿基拉。
她双手持匕首,在一位壮汉背上一通插。
与此同时,壮汉还在爬着楼梯,而阿基拉则攀着他上楼。
血腥的暴力和残酷的美丽,得到了完美融合。
整个观影过程,有如一场全程高速飞驰的赛车。
紧张刺激,惊叫连连。
不同于那些靠剧情、反转取胜的电影,《疾速追杀》靠的就是暴力杀戮带来的纯粹多巴胺刺激。
看得爽,就够了。
本片的另一大亮点,是甄子丹。
他饰演的凯恩,也是一位顶级杀手。
虽然是个盲人,但战斗力丝毫不弱。
毫不夸张地说,这回可是真正的「叶师父有枪」。
论戏份,甄子丹算得上男二。
论动作风格,凯恩和约翰·威克又截然不同。
不难发现,电影中很多时候,似乎像是有意展现约翰·维克的年老与迟钝。
让人看得揪心,也更能意识到约翰·维克和基努·里维斯渐长的年龄。
相较之下,凯恩的动作设计更为轻盈灵活。
得益于甄子丹本身的功夫底子,行云流水,赏心悦目。
就拿出场的动作戏来说。
遇见敌人,先是半天不见踪影。
扭头一看,原来坐在角落里吃面。
叶师父在蓄力呢。
吃饱喝足,提枪上阵。
盲人怎么用枪?
凯恩所用的,是闻声辨位,后发制人。
配上拳脚功夫,招招致命。
如果没声,还会特意设下机关。
在墙壁上安置运动检测仪,一有人经过就会响起。
拔枪就射,听得比看得准。
手里拿的是盲杖,也是刀。
于是,左手提刀,右手握枪。
眼不见敌人,却能麻利地打出组合招。
令人惊喜的,还有彩蛋。
兴许是刀枪用着不过瘾,凯恩顺手耍起咏春来了一套连击。
墨镜一戴,叶师父深藏功与名。
凯恩和约翰,两个顶级杀手的对手戏,自然也是非常精彩。
刀枪齐上场,势均力敌,高低难分。
不过,由于两人是多年的好友,交手时难免会收敛。
在一阵枪声过后,凯恩听着没了声。
还不忘贴心地问一句——
「你死了吗,约翰」
等到两位联手时,精彩程度再上一层。
你用拳脚,我用刀枪。
打出一套完美的配合。
想不死都难。
乱斗之余,还贡献了诸多出彩的个人绝活。
就比如眼前正打着一人。
先捅上一刀,又补上一拳。
转身一个远射,打掉远处的敌人。
再反手一招,用刀在脖子抹一拳。
前后不到3秒,干净利落,叶师父杀个人就跟买菜一样轻松。
除了打戏出彩,叶师父的文戏也是相当「不讲武德」。
脏话那是相当多。
面对顶头上司,还能痛快地骂出「Fxxk off」。
遇到「同僚」的羞辱,他还会来一出阴招。
「我不能杀你,但我能把你打个半死,混球。」
甚至,还用粤语当作他和约翰之间的密语:
「仆街冚家铲」
不过,片中的凯恩也并非只会杀戮的工具人。
而是有很丰富的情感塑造。
原本他也是退休的杀手。
组织「高桌」却以他的女儿为要挟,让他复出杀了约翰·维克。
但,他又和约翰是多年的挚友。
一边是家人,一边是好友,这注定是个难以抉择的境地。
在甄子丹的演绎下,让观众体会到了凯恩这个角色内心的复杂和纠葛。
同时也一并点出了《疾速追杀》系列一直铺陈的杀手世界观。
一旦加入其中,就难以彻底摆脱。
因为家人永远会是他们的软肋。
曾经,约翰复出就是因为挚爱的死去。
如今,变成了凯恩。
由于这个角色的成功,不少观众都希望将来能有他的外传系列。
不久前,甄子丹接受采访时提到,最初的《疾速追杀4》的剧本中有很强的刻板印象。
原先的名字叫Shang或Chang,服饰是中式立领。
在他看来,这样的角色完全不符合电影的基调。
「电影里的每个人都应该又酷又时髦。」
经过他的反映,导演才做出了许多修改。
同时还听取甄子丹的意见,加入了视力障碍和爱开玩笑的人物设定。
「总的来说,拍这部电影让我感到享受。」
甄子丹的存在,无意给了我们更多值得看本片的理由。
想当年,这个系列的爆火实属意外。
最初不过是一部小成本B级片,没曾想大获成功。
九年三部续作,口碑坚挺,没有烂尾,文化影响力也越来越广。
于是,续作的投资规模越来越大。
第四部的成本,就高达一亿美元,足足是第一部的5倍有余。
《疾速追杀》的出现,让日渐式微的动作片焕发了新的生机。
独创的暴力美学风格掀起新的风潮,同时也引发后续许多动作片争相效仿。
2017年的《极寒之城》,就复现了相似的风格:
冷峻生猛的动作戏+复古极简的霓虹影像。
只不过,主角换成了查理兹·塞隆饰演的美艳女特工。
导演大卫·雷奇,正是《疾速追杀》的联合导演之一。
2019年的《极线杀手》。
同样讲述了一个退休杀手大战雇主组织。
拔叔直接化身独眼龙版约翰·威克,单枪匹马,大杀四方。
2021年的《小人物》。
又是退休特工与黑帮大打出手,简单直接,杀个痛快。
它的编剧兼执行制片德里克·科尔斯塔,就担任过《疾速追杀》系列的编剧。
再比如去年的《子弹列车》。
年迈杀手花式大战杀手群。
导演大卫·雷奇再度出手,加入更多有创意的杀戮方式。
详实表现每个动作细节,每一拳每一枪都让人感到实实在在的痛感。
动作电影,看似故事简单,主题浅显。
但真拍起来,可并不容易。
想要在今天这个时代,突破创新,更是艰难。
《疾速追杀》的导演查德·斯塔赫斯基(第一部联合执导,后三部独立执导)说,电影的灵感很多其实都来自亚洲电影。
比如,电影有不少日本剑戟片的影子。
《座头市》里的盲剑士,基本就是凯恩的参考原型。
黑泽明的电影,尤其是《七武士》,更是《疾速追杀》的灵感来源。
其武士道的道德体系与杀手的组织守则一样,是电影中暗藏的精神困境。
而在动作设计上,影片则有意参考成龙、洪金宝、李连杰、袁和平、元奎等中国香港动作片。
打架都是随手抄家伙,又或是用上一些有些搞笑的动作设计。
同时,他还说自己是王家卫的粉丝。
这一点,从其鲜艳迷离的影像风格中不难察觉。
「《一代宗师》和《花样年华》也对我们有很大影响。」
各种熟悉的元素,在导演的手里得到了全新的融合。
用处处拿来的电影精华,乱炖成了当代最成功的动作系列片。
就像导演曾提到的那样:
「我们知道在做的是有点傻气的现代幻想动作电影,武士道、武侠、狗、汽车、枪战一锅乱炖,但我们还是视自己为艺术电影制作人。」
说白了,这个系列做的最好一点,就是打破了过去动作电影的类型边界。
管他什么地域、什么风格,好用好看就都拿来。
取其精髓,去繁就简,一心打造纯粹的动作爽片。
只要看得过瘾,一切就都值得。
其实,我们也常说,武侠片没落,动作片式微。
武打明星、龙湖武师纷纷青黄不接,后继无人。
但看到《疾速追杀》从一部小成本B级片,一路杀到动作片标杆。
大感惊喜之余,也不禁感慨:
为何咱们就没能继承这些香港电影黄金时代的精华呢?
或许,是少了些专注拍好电影的纯粹和努力。
亦或许,是缺了些不破不立的决心和魄力。
希望有朝一日,我们也能看到国产动作片的再度复兴。
精彩绝妙的动作奇观,始终都是电影艺术最大的魅力之一。