成龙这个已经显得有些陌生的名字,再度冲上热搜。

已经68岁的他,最近在一次访谈中泪洒现场。

他表示自己曾经想找第二个jackie chen,但遇到了太多太多的阻力。


(资料图片仅供参考)

他还揭露起了“真相”,说现在即使一个人功夫再好,也不会有一个老板肯给他投资。

他希望时代倒退回自己成名的那个年代,给真正的功夫小子一些机会。

成龙的感慨不无道理,仔细想想,我们记忆之中的动作演员,还是那些老面孔。

我们也已经很久没有看过令人眼前一亮的动作片了。

近些年来,“中国功夫片已死”的论调甚嚣尘上,“功夫巨星”也成了一个很有年代感的词。

他们仿佛渐渐走出我们的视线,只留给我们一个萧瑟的背影。

可是谁“杀死”了动作演员?

我们今天之所以如此惋惜,是因为曾见证了动作演员的黄金年代。

如果说动作演员有神坛,那么座次最高的,一定是李小龙。

他是中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角,他的每一部作品都是影史经典。

时代周刊评出20世纪影响世界的100位名人,中国只有两人上榜,其中一位就是李小龙。

在李小龙成为功夫演员之前,中国人在西方备受歧视。

那时在外国人看来,中国人都是身穿清朝官服,梳着长长辫子的狡诈恶徒,或是病恹恹的烟鬼。

但结实精干的李小龙,用一声声“啊哒”,一拳一脚改变了全世界对中国的印象。

在《精武门》中,李小龙饰演的陈真踢碎了那块“东亚病夫”的招牌,随之破碎的还有外国人对华人的刻板印象。

在李小龙走红之前,人们管中国人叫“东亚病夫”。

在他走红之后,人人都以为中国人会功夫。

因为他,kung fu(中国功夫)一词,才被写进英语词典里。

李小龙突然离世之后,许多人希望找到李小龙的替身,延续李小龙的神话。

但是,无论找来的演员和李小龙相貌再像,做的标志性动作再到位,终究难以再现李小龙对于整个场景掌控的自信。

李小龙开了个好头之后,中国的“武师团”给傲慢的好莱坞好好上了一课。

成龙让所有人认识了jackie chan,全世界的人民,都曾坐在电影院,仰望他在楼宇之间穿梭的身影。

1995年他凭借动作片《红番区》打入好莱坞,一出手就打破北美外语片票房纪录。

后来,他在美国《纽约时报》“史上20位最伟大的动作影星”榜单上排名第一位,还成为第一个拿到奥斯卡终身成就奖的华人演员。

国外记者曾难以置信地问成龙:“你电影里的特效到底是怎么做的?”

成龙淡淡地说:“我就是特效。”

李连杰在《黄飞鸿》、《方世玉》等电影中,一拳一脚,凌厉生风,打出了中国人独有的精气神。

即使把目光放在当下,最近上映的《疾速追杀4》里,身手矫健的甄子丹就让基努里维斯的主角光环暗淡。

在动作演员的努力下,中国功夫,在外国人眼中无异于魔法。

不禁枪的美国纽约州,自1974年发布禁令,禁止持有、买卖李小龙“专属武器”双节棍,2018年才撤回。

许多外国人,至今都对中国人保持着敬畏。

他们或是四处寻觅武馆磕头拜师,或是不远万里漂洋过海,拜入各大门派。

那些功夫巨星也为中国人民制造了一个个瑰丽的梦。

李连杰主演的《少林寺》,在一毛钱一张票的80年代,就拿下过亿票房。

王宝强在村头看过荧幕上李连杰辗转腾挪的身影,立志不管挨父亲的多少打,他都要去少林寺学武。

为了去少林寺学武,他挤了10个小时绿皮火车,6年只回过一次家。

武行,曾是最热门的行当,“成家班”“洪家班”“刘家班”“袁家班”四大武术班底分庭抗礼,街头巷尾都是刀光剑影,拳脚生风。

只是现在,那些辉煌仿佛只存在于我们的记忆之中。

动作演员看起来风光,但想要成功,着实需要下一番苦功夫。

李小龙14岁就师从咏春名家叶问,经受过严苛的训练。

他一秒钟能分别出拳9次,高踢腿6次,几乎突破了人类的极限。

他提倡“一切能达到目的之手段,均可为其所用,像水一样”的武术思想,创立的截拳道,位列世界十大格斗体系。

李连杰拿过5次全国武术冠军,甄子丹、张晋、赵文卓,个个都是武英级大佬,身经百战。

他们在大银幕上的每一次挥拳踢脚,每一次辗转腾挪,背后都有着数十年的深厚功力。

但即使这些大佬已经是“绝世高手”,每一次拍摄都像是渡劫。

只因他们为了给观众呈现最刺激的镜头,基本上都是自己亲身上阵,与危险共舞。

成龙拍戏从来不用替身,这些年来大伤小伤都没断过。

网上流传着一张他的伤势图,让人触目惊心。

最惊险的一次是他拍《龙兄虎弟》时,有一场在树林里拍摄的镜头,成龙需要悬崖边跳到一颗大概15米高的树上。

没想到树枝折断,成龙一下子摔了下来,头直直撞在石头上,耳朵、鼻子与喉咙随即开始流血。

之后做了开颅手术,才保住一条性命,至今,他的脑袋还有一个窝,摸起来是软的。

因为太过拼命,他被保险公司列入黑名单。

斯皮尔伯格曾经问成龙是怎么从一栋楼跳到另一栋楼的,成龙回答就三个步骤——开机、跳、进医院。

言笑之间,掩饰的是裂肤断骨之痛。

成龙的满身伤痕,只是动作演员处境的一个缩影。

吴京身上一共缝了一百多针,大婚当天因为不久前拍戏腿受伤,拄着拐迎娶谢楠。

李连杰拍摄《黄飞鸿》时左脚脚踝严重折断,整只脚弯折180度,脚心对着自己。

赵文卓拍《黄飞鸿》的时候腿骨折断,打上石膏再去现场拍打戏,甄子丹拍戏,门外就停着救护车。

那时候外国演员来香港拍动作片,一进片场就像是进了“刑房”。

一个演员说,洪金宝一记上勾拳,差点让他不省人事。

另一位演员也曾控诉洪金宝,说洪金宝把他的牙踢掉了,还要求他捡起来继续拍。

那个年代,普通的演员想要玩“跨界”,拍好动作戏,也需要吃不少苦头。

17岁的刘亦菲,为了拍《神雕侠侣》,接受了两个月的魔鬼训练。

她每天从早上6点练到晚上6点,只有午餐时间才能休息。

这才有了小龙女飘逸灵动的身法。

张震拍《一代宗师》,苦练3年八极拳,顺手拿到八极拳武术比赛一等奖。

谢霆锋参演《新警察故事》,曾被三根钢索从28楼的天台倒吊着降到地面。

而在拍摄一场外墙的戏时,由于下坠的惯性,套在谢霆锋脖子上的粗绳,瞬间紧紧勒住了他的脖子。

等到工作人员为他解绑,谢霆锋已经被绳子勒到窒息休克,差点丧命。

拍摄后边的戏份时,他都是双眼充血的状态。

在过去那个年代,演员是真心敬畏功夫二字,为了对得起观众,宁可豁出命来拼。

不知道什么时候起,演员完全变了一个模样。

新一代演员越来越娇弱,要尽情展现美丽,要远离所有危险。

成龙曾经在节目中讽刺某些年轻演员,在片场手上扎个刺都要大叫,引得七八个人围观。

在排练打戏时,只是胳膊碰在一起,某女演员就开始抱怨:“我说了你不要打那么重。”

按理说,演员在进组前,应该做好拍摄的一切准备。

但有的演员连骑马都不愿意学,就骑在木架子上装模作样,全靠旁边的工作人员拿树枝制造尘土飞扬的感觉。

原本理所应当的事,反而成了一个演员的功劳。

另一方面,有太多的“技术手段”可以解决问题,人们不再需要动作演员真刀真枪地上阵,自然也没有人认真练功。

于是,我们可以看到绝世高手用连2倍速都嫌慢的转圈来躲避敌人攻击。

如今的演员,习惯躲在特效背后,双掌一推,气浪迭出;单脚一踢,爆炸不断。

两个人随便摆几个姿势,都不需要肢体接触,就能决出胜负。

某部热门影视剧里,演员落水的桥段,更是连糊弄都懒得糊弄,直接用漫画替代。

这哪里配叫打戏?

追根溯源,还是市场追逐流量,追逐明星,任你武艺通天,也难以在市场上寻得一席之地。

女演员周小飞在《一代宗师》里演金楼三姐,为叶问演示八卦掌,足下金莲“一掰一扣”,运掌如刀,直取叶问要害,打得十分凌厉。

在戏外,她是章子怡的武术替身,还是武英级运动员。

但经历过《一代宗师》的高光,周小飞很难再接到重要的女性角色。

除了在《叶问4》中,塑造了用形意拳对战空手道高手的拳师“蒋云来”,她扮演的多是各类剧集里的女反派,或是很难被记住名字的小角色。

《雪中悍刀行》中的周小飞

反倒是武打戏频频露怯的小花,拿到了更重要的位置。

新鲜血液无法“上位”,那些屹立武林的一尊尊大神,也一个个老去。

成龙已经68岁,拳慢腿软,在大银幕上尽显老态,票房号召力也在以肉眼可见的速度下滑。

他和施瓦辛格主演的电影《龙牌之谜》,号称投资3亿,最终累计票房2083万,购票网站上最扎心的评论,在担心票房的同时,也直言它的“催眠”。

之前,一张“李连杰老成80岁”的照片在网上疯传,照片中的他身材佝偻,头发花白,只有眉目依稀可辨。

相对年轻一点的赵文卓、张晋再度“走红”,只是因为综艺节目。

属于动作演员的时代,仿佛真的逝去了。

其实,我们不只是为动作演员惋惜,更为功夫的没落,武侠的消亡遗憾。

“功夫”不只是搏斗之术,还是刻印在我们血脉之中的文化密码,是中国文化在全世界生根发芽的一张名片。

“武侠”也不只是打打杀杀,它象征着“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事”的快意恩仇,代表着独行万里只为允朋友一诺的奋不顾身。

“武”在“侠”先,蕴含一股蓬勃向上的生命力,也是在黑暗笼罩下重塑正义的手段。

而动作演员,正是完美呈现我们对“武侠”二字想象的一群人。

别让动作演员只能在记忆之中出拳,也别让侠气只存在于酒后的呓语。

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