不知不觉，《狂飙》完结已半月。

但戏内飙完了，戏外还在继续。

相关热搜不断，大有翻车之势。

【资料图】

片头抄袭，演员吸毒，剧组不和……

其中，争议最大的当属主演张译。

「黑料」一波接一波爆出。

曾经有口皆碑的影帝，竟变成了群嘲对象。

甚至出现了抵制之声。

何以至此？

借此契机，咱们干脆来聊一聊——

张译

有关张译的争议，其实早有迹象。

先是角色。

开年第一爆，《狂飙》实至名归。

但在剧集播出期间，张译的演技就备受质疑。

首先就是时有时无的口音问题。

虽像演员为了加持角色有意为之。

但似乎并没有太大助益，相反还让观众时不时出戏。

其次，就是角色的扁平化争议。

与高启强等反派角色饱满的人物形象相比。

张译饰演的安欣作为正派主角，却单薄许多。

剧中，安欣是一个肩负悲剧宿命感的角色。

他怀揣着理想主义进入警局，却被磋磨到盛年白头。

二十年间，安欣的师父、战友、徒弟逐一牺牲。

残酷的命运，将人物楔进绝望之中。

明明角色矛盾感丰富，但张译的演绎却让部分观众疑惑。

他似乎情感麻木，失去了「活人」的感觉。

就比如面对战友之死时的处理。

安欣在警局之中备受言语排挤，只有战友李响善待他，二人情谊深厚。

后期李响为搜集反派罪证，佯装被黑势力腐化。

内心挣扎，仍孤勇向前。

残忍的是，大业未成，李响就壮烈殉职。

知晓内情的安欣，目睹了战友之死。

却似乎茫然大于悲痛，甚至关注点偏移，有悖常理。

相似的麻木，也出现在知晓徒弟陆寒死去时。

陆寒敬佩安欣的正直与坚持，以他为榜样，二人也有多场体现情感关系的对手戏。

但陆寒效仿安欣追查黑恶势力线索后失踪，音讯全无。

数年后，才被证实死讯。

安欣听到徒弟确切的下落时，也表现得十分平淡。

心如死灰又或麻木无奈，许多观众只能靠猜。

如果说，剧内，安欣是单薄的正派。

那剧外，张译则成了真正的「反派」。

《狂飙》收官后不久，张译就被爆删除了剧集相关微博。

不写人物小作文，也不参加庆功宴。

剧组不和传言四起，连不相干的人都被波及。

紧接着，《狂飙》剧组女演员刘若清疑似控诉张译戏霸。

随意加戏，「一切他说了算」。

另一边，编剧祝明也发文调停，建议剧组与张译沟通道歉。

似乎也在意指剧组不和。

而戏霸传言还未有定论时，张译之前的不当言论又再次被挖出。

他曾为宣传剧集做客《非常静距离》。

采访中提及，在拍摄电视剧《好家伙》期间，为活跃剧组氛围成立「妖精会」。

并以玩闹性质的暴力行为威胁剧组女性入会。

而这种不尊重女性的行为也并非孤例。

张译自传性书籍《不靠谱的演员都爱说如果》中。

也提及自己学生时代对女同学开过分玩笑，现已悔悟特此道歉。

这些言论，无疑雪上加霜。

一时间，各类关于张译的黑料频出。

工作室随即发布追责声明，反驳不实传言。

但谁料，声明中提及一条「张译曾在孙俪面前故意抽烟」的谣言，又引起轩然大波。

事实上，张译孙俪曾为宣传《辣妈正传》做客访谈节目。

采访中谈及二人首次见面的场景。

彼时张译误将孙俪落枕的姿势视作耍大牌，于是特意抽烟表示反抗。

节目中气氛尚可，但声明之后，孙俪的社交平台随即被攻陷。

这波操作再次引发了路人反感。

桩桩件件接连不断，持续的闹剧让关于张译的争议甚嚣尘上。

甚至有人声称以后拒绝观看张译作品。

但截止今日，张译都没有发声。

一边，黑料满天飞。

另一边，张译虽然没有回应，但许多与张译有过合作的人员下场声援。

《狂飙》选角导演秦戈接受采访时，盛赞张译演技。

还对角色设置答疑，称安欣确为理想主义的纯粹设定。

言下之意，张译对角色的诠释并无问题。

接着，同剧组演员也下场驳斥不和传言。

曾与张译有过合作的导演、演员、记者接连发博，为其鸣不平。

刘若清也转换说法，称自己并未有指责张译戏霸之意，一切都是误会。

而备受争议的「妖精会」事件，其实早已产生过舆论风波。

彼时张译为此发博致歉。

「妖精会」当事人也出面证实张译并非恶意。

看似闹剧有了结尾，但似乎又远远未结束。

为何昔日备受好评的低调实力派影帝会「翻车」至此。

演技起疑，人品也动摇。

一部爆剧，非但没有锦上添花，怎么反而暗藏危机。

其实回顾张译的经历，便能得到一些答案。

张译出生于一个知识分子家庭。

是家中幼子，上有一个姐姐。

母亲体弱，长姐如母照顾张译长大。

儿时备受呵护，让他养成了顽劣调皮的个性。

在家是小霸王，在学校也不消停。

从儿时的成长经历也能看出。

与姐姐陪伴长大，让张译似乎更易与女性亲近，成为「妇女之友」。

但也容易模糊界限，加之传统男性思维影响，留下许多「黑历史」。

开始改变，是在离开家进入部队之后。

张译的初衷是想成为一名播音员。

但种种原因数次落榜，最后与话剧结缘。

进入北京战友话剧团后，军旅生活重塑了张译。

生活上，散漫张扬的个性被修剪。

技能上，锻炼了写作与表演。

但想成为真正的演员，注定十分艰难。

张译跑组数年无功而返，还常常因长相问题陷入自卑。

另一边，初恋女友因车祸陷入昏迷。

事业与情感无一不给张译带来昏暗心境。

但也在这样的暗处，人会发生一些质变。

2006年，《士兵突击》让张译崭露头角。

本是高兴事儿，张译却十分纠结。

许多早已不联系的人为此特意打来祝贺电话，让他「感觉特别不好」。

低处待过，见过拜高踩低的隐则，让张译保留住了敏感。

而这样不好的感觉，在张译每次事业高光时都会返场而来。

纵观其履历，可谓电影电视两手抓两手硬：

电视剧爆款频出：《士兵突击》《我的团长我的团》《鸡毛飞上天》……

电影也佳绩频传：《亲爱的》《追凶者也》《悬崖之上》《一秒钟》……

但奇怪的是，事业越红火，张译的底气似乎反而越虚。

其实，这种「虚」来自张译的自我审视。

或许是多次爆火，让他对成名的代价有了清晰的认知。

可能说到底，是有点怕了。

他知道自己并非完人，架不住审视。

张译曾在采访中多次提及，自己曾经抗拒出演电影《亲爱的》中韩德忠一角。

原因是他自认形象正派，并不像「大款」应该有的样子。

经记者提醒，才惊觉自身似乎持有偏见。

他很快意识到，对于这类角色了解还不够。

继而坦言，自己身上有许多难以自查的傲慢。

就像鲁迅《一件小事》中所写的那样。

身穿皮袍的人坐车，路上撞到了行人。

皮袍人让车夫快走，车夫却执意负责将行人送去安全处。

皮袍虽然华丽，但比起车夫，皮袍之下的人格却小。

这「小」既是傲慢，也是人性灰暗面，它无法根除，只能不断检视。

正因如此，「你就永远说话不硬气」。

这种不硬气让张译与「爆火」带来的光晕效应保持距离。

很多人可能忘了，如今因「不营业」被指摘的张译。

曾经却因「作品之外查无此人」备受好评。

他从不参加真人秀，因为自认没有娱乐大众的能力。

大众消费带来关注度，自然也带来效益。

但张译坦言本身实力与人生厚度不够，经不起太久的消费。

早期的张译，一度不理解粉丝在戏外对于演员的狂热。

许多人跋山涉水来见一面，真金白银买礼物，让张译觉得愧疚。

因为「礼物就算收了，也对不上号」，既造成了经济负担，也辜负了心意。

再来，一部剧成，演员并非主因。

「演员演戏天经地义，我也是为了生计。作品是导演导的，本子是编剧写的，东西是好的，换个演员一样拿奖。」

在他看来，演员只是在幕前工作而已，本不该得到远超自身价值的追捧。

这些言论一度被当成榜样，来提醒新生代演员们。

但张译却如今「翻车」，背后原因值得深思。

确实，时代改变，传统演员与观众之间距离遥远。

现如今互联网极大程度上缩短了对话途径。

便捷度助长了无处发泄的热烈情绪。

也正因如此，饭圈化的思维模式影响甚深。

不难发现，《狂飙》剧集内外都有流量化趋势。

非此即彼的二元对立思维模式根深蒂固。

对于演员个人，爱时爱极，掘地三尺挖历史。

转头又因「黑料」陷入极端厌弃。

对于不同演员的评判，也容不下百花齐放。

就如《狂飙》剧集内外，角色与演员都逃不开被拉踩的命运。

明明是一部正剧，却吵出了耽改剧的架势。

而一些「饭圈传统」也逐渐成为新的评判标准。

就比如角色小作文，本是为了剧集锦上添花。

但不写的人，却被冠上了不用心的嫌疑。

实属本末倒置。

其实，观众对于安欣一角的讨论本是出于高期待下的正向反馈。

大家渴求更精彩的角色表现，与更高品质的剧集。

但走样成漫天黑料攻击之后，反而对作品起了反效果。

许多人被戏外乱七八糟的事情影响而弃剧。

闹剧还未结束。

但鱼叔觉得大家可以静下心来想一想。

观众真正想看的是什么。

是演员八卦、剧组传言、又或粉丝互相攻讦吗。

必然不是。

还是好作品。

《士兵突击》中让张译崭露头角的史班长一角，其实只有9集的戏份。

却以小博大，靠角色魅力深入人心。

以此起步的张译，想必深知观众所求。

争论总有完结时。

希望那时有人能意识到。

比闹剧更值得的，是好剧。