最近，腾讯出品的《三体》电视剧即将完结，追剧过程中，我想到了一个老生常谈的话题：科幻的意义到底是什么？
为什么这么问？因为在很多人看来，科幻太过于空泛，没有实际价值。
(资料图片仅供参考)
譬如有人指出：科幻电影把科学当噱头，故事不符合科学。
还有人说：“作家写不出深刻的内容，才胡思乱想搞科幻。”
但话说回来，科幻如果机械地遵照科学，那么一半以上的科幻、泛科幻作品恐怕都无从展开。
在日本，有位叫“柳田理科雄”的作家，就对这个话题很感兴趣。于是他利用自己的专业知识，做了许多有趣的考据。
比如，《哆啦A梦》里的竹蜻蜓并不“科学”，按照力学计算，这竹蜻蜓搞不好会把人脑袋拔掉，画面有如一部B级片。
大雄：我谢谢你啊！
而奥特曼的飞行速度是5倍音速。如果按照科学计算，奥特曼必须变成风筝，才能对抗空气阻力。
科幻经典《星战》也未能幸免。如果主角光剑射出的是激光，那么它根本无法格挡。故事中的名场面，怕是要变成这样：
真·5分钟看完一部《星战》
很显然，科幻的重点，并非机械地遵循科学法则。
相反，科幻背后所承载的，是作为碳基生物且无法发光的我们，脑中闪烁的“想象”。
长久以来，想象力一直被人们珍视。
它的价值大到关系人类历史进程：《人类简史》的作者赫拉利便指出：“想象力为人类独有，是其他物种所不具备的。”小到兴趣培养：从我们孩提时期，幼儿园的老师就经常要我们发挥想象力。
宣传画《赛过阿童木》 1983
而想象放在科幻当中，不仅会让故事精彩，还会产生迷人的合力。我们不妨从三个层面阐述。
想象，构建未来的样子
故事要从1977年说起，是年10月，上海少年儿童出版社邀请科普作家叶永烈，为小学生们上了一节科学知识课，课题的名字叫“展望2000年”。
没想到在此之后，类似的讲座就火了起来。
1977年澳洲友人拍摄的北京
原来在那个新老交替的年代，大家肉身活在70年代，思想上却对2000年表现出了强烈的兴趣。
然而，人们向往的未来是抽象，而非具体的。于是，叶先生有感而发，改写了自己60年代的旧作。这就是影响了一代人的“科幻启蒙”——《小灵通漫游未来》。
《小灵通漫游未来》初版封面，很快这本书就被印了150万册
故事中，记者小灵通无意中登上了一艘开往未来市的气垫船，进而目睹了大量闻所未闻的高科技产物。譬如会做家务的机器人、立体电影、学生们用荧幕远程上课……
如果用现在的眼光看，这些高科技并不“科幻”。相反，扫地机器人已成了偷懒神器、立体电影更不是什么新鲜事物，而远程上课早已成为在线教育的惯用手法。但是，这些技术却代表着当时的人们对未来的憧憬。
时至80年代，叶永烈有感于科技的日新月异而继续创作。《小灵通再游未来》《小灵通三游未来》接连问世，这些作品把目光放到了更遥远的未来......
值得一说的是，小灵通的故事，同样影响了儿时的刘慈欣。大刘说：“小灵通用生动的故事描述科学，给人们带来了美好愿景。”
那么，想象只能关乎未来吗？答案恐怕是否定的。
想象，帮助人类认识自我
在科幻领域，还有另一类作品。它的时间线可以是当下，但故事中的想象，却直击心灵。
有时我们会固执地认为，我们已经足够认识自我。但相比闪烁的无垠宇宙，我们的认知却宛如阴沟里的虫子。
或许大家很难想到，小时候看的《奥特曼》系列中，其实也有着关于人类存在的讨论。
《盖亚奥特曼》
按照常规理解，奥特曼中的人类代表着正义，怪兽则是纯粹的邪恶。但《盖亚奥特曼》却反其道而行之，讲了一个反常识的命题。
某天，地球遭受灭顶之灾，奥特曼奋勇迎敌。但反派boss却发出一个灵魂拷问：人类的过度开发，让地球不堪负重。危害地球的邪恶之源，不正是人类吗？
破坏大环境的人在这里
尽管在故事最后，盖亚奥特曼消灭了大boss。但那句灵魂拷问，却从未被消灭。这也让我们想到了人类存在的意义：
我们总是喊口号要保护地球，但最需要被保护的，恐怕不是地球，而是我们自己。
《盖亚奥特曼》的标题，让我想到了1972年被提出的 “盖亚假说”，感兴趣的朋友可以去看看
想象力可以推动社会的发展，满足精神上的追求，同时也在引导我们在发展过程中探索人性的深度。
想象，引导人们探索人性
进入千禧年，刘慈欣的小说《三体》看似讲述了地球人类文明和三体文明的信息交流、生死搏杀及两个文明在宇宙中的兴衰历程。
无论是第一个回复三体讯号的叶文洁，还是往后人类与三体人之间长达两个世纪的战争冲突。
这一切，都只是被人脑中在一刹那的转变所主导的，也就是人性。
因此，看似虚无缥缈的科幻，其实一直在冥冥中伴随着我们去构建未来，认识自我，最终回归到人性里的探索。
如今再谈起科幻作品，很多人只会打岔，说科幻作品的诞生只是书面上的奇思妙想，一点儿也不现实，还不如刷刷手机。
但他们忽略了一个重要的问题，就是科幻中的想象，总需要有科学技术作为依托。
换句话说，如果科技、工业水平没有长足的进步，科幻的发展也会举步维艰，也就是“物质决定意识”。
譬如1976年初，我国处于百废待兴之际，叶永烈写出了科幻小说《世界最高峰的奇迹》。故事中巧妙地提出了“复活恐龙”的想象。
《世界最高峰的奇迹》甚至比《侏罗纪公园》小说早问世了14年
科学家在珠穆朗玛峰北坳的某处悬崖上发现了一窝恐龙蛋，其中有一枚蛋竟然还有活性，于是一只恐龙被人工孵化出来。
但受限于当时的科技水平，小说却很难向更深远的领域展开，或者将其搬上大银幕呈现给观众，属实遗憾。
时至80年代，人们的物质、精神生活不断丰富，新鲜的科技产品也不断出现。此时，科幻电影喷涌而出，只要和科幻沾边，都能叫作科幻电影。
1986年，还有部叫《异想天开》的科幻片出现，片子的智能机器人大战少林武僧，显得邪典意味十足
但有限的科技水平，无法给文化提供深厚的底蕴。这一时期的作品尽管“异想天开”，却不够“硬核”。科幻片也就变成了一种噱头，是用来吸引眼球的吆喝。
所以，当我们惊叹于当下的科幻作品时，也需要关注现实中的科技发展。因此，我们对待科幻的态度不再是两极化地讨论好与坏，而是时时刻刻关注科幻背后的生活变化。
最近，刘慈欣在采访中就说道：“以前投资人们会觉得中国科幻不可行，因为中国怎么会有宇宙飞船、太空电梯呢？但我们现在不会有这种感觉，因为中国每时每刻都在发生巨大变化。这种变化让中国的未来充满吸引力，这是科幻文学、科幻电影存在的最肥沃的土壤。”
所以，中国科幻影视作品的进步，背后其实是中国工业和科技的进步，也是扎根于一个肥沃的科技土壤之中。天马行空的想象力，也需要有人将其种到土壤中生根，发芽，结果。
而就在最近，TCL科技集团副总裁魏雪携手刘慈欣和导演宁浩，一起讨论了跨科幻、跨艺术、跨科技的想象力。
02:23
科幻创作者刘慈欣带给我们的闪烁，是文字里地外文明的降临和奇遇。
身为影视创作者的宁浩带给我们的闪烁，是银幕上的生动画面与人物故事。
而作为科技创作者的TCL魏总，则是将闪烁的想象力化为改变大众日常生活的科技产品。
三位创作者从三个领域阐述了想象力都可以归为一点，那就是科技想象与生活现实的关系。
科幻想象不是凭空幻想，而是要我们透过想象力去搭建美好未来的蓝图，并一步步地将其实现。
就像写过很多科幻巨作的大刘，其实也特别关注当下的生活发展，他不止一次畅聊过未来的家应该是啥样的，“在全智能化的家中，墙面就像一个巨大的显示屏，可以来回改变家中的场景。”
就像当下，在家收看热剧《三体》时，TCL的OLED折叠喷墨屏将大刘对地外生命的想象完美呈现给我们。
而在TCL的屏幕背后，其实是TCL长期坚持通过科技想象来普惠大众生活的一贯理念。
TCL的前身是TTK家庭电器（惠州）有限公司，80年代，TCL是磁带大王，随后率先推出中国第一部免提按键式电话。
到了90年代，创始人李东生看见中国电视机市场被欧美日长期霸榜，而很多人却享受不到合适价格的彩电。
那会儿想要看电视，都是街坊邻里聚在一户人家里看
于是TCL发现了大众的生活需求，成功进入了大屏幕彩电市场，推出了TCL第一台28吋王牌彩电。
当时正在商场里选购TCL彩电的人们
2000年之后的科技日新月异，TCL意识到如果没有掌控全产业链的能力，就不可能与日韩企业一较高下。
TCL创立TCL华星，自主建立半导体显示产线，主攻半导体显示技术，打破技术垄断；而后，TCL又开始寻找新的赛道——TCL中环，进军光伏新能源产业。
从最早的攻克磁带 “涂带”，到第一台免提式按键电话、第一台28吋大彩电……到如今推出OLED折叠喷墨屏，TCL每次都先于潮流而动，而后开创潮流，但不止步于现状。
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TCL一直很善于发现人们生活中出现的问题和痛点，以此想象解决方案，这个过程不正是通过科技还原想象力的美好初衷吗？
《三体》里有这么一句话放在这里十分恰当，“仅靠生存本身是不能保证生存的，发展是生存的最好保障”。
对我们而言，科幻是科技的终极想象力，而科技的发展能还原想象力。
如今，TCL携手首位“TCL想象力推荐官”刘慈欣，著名导演宁浩，以及腾讯网剧《三体》，用宇宙级科幻浪漫承载TCL想象力，用领先科技碰撞未来科幻，是科学科技的探索，也是对未来生活的积极回应。
不论是《三体》里“整个宇宙都将为你闪烁”，还是通过科技用屏幕还原想象，都是人类想象力的浪漫和呈现。
从这个角度而言，TCL携手刘慈欣和腾讯《三体》，将用科技呈现更多宇宙级的想象力。
在TCL的42年发展历程中，见证了科技创新跨时代发展，也成就了科技与科幻的跨阶级交汇。
从电话大王到王牌彩电，再到打破“缺芯少屏”向上游，还有近年的光伏新能源赛道布局，TCL一直通过迭代的科技，把更多的想象力带入普通人的现实生活，也为我们的生活注入了更多感动。
科技不息，闪烁生生，TCL用科技让想象力被更好地看见。
