这两天李荣浩的新歌《乌梅子酱》从短视频平台破圈了，搜索和试听量飙高。本来现在在一片颓败的华语乐坛能红首歌是挺不容易的，尤其还是有大众认知度的主流歌手，人红歌不红和歌红人不红才是现在的常态嘛。

但争议跟着也来了，先是不少人觉得这就是首口水歌，歌词太俗太腻歪，旋律又太简单套路似曾相识，李荣浩这是不思进取，和他几年前的作品相比水准明显大滑坡。这首歌的那种似曾相识感，很快也找到了来源，歌词和《七里香》的感觉高度雷同，都是以物喻情，追求的就是甜甜甜，旋律和编曲又和周杰伦的另一首歌《浪漫手机》很像，整体就是低配版的十几年前的周杰伦。

然后乐评人丁太升又发了个视频，炮轰李荣浩这首歌，说它俗不可耐，李荣浩这就是投机取巧，为了迎合短视频受众，也就是那些初中毕业的小镇青年和打工仔。

(资料图片仅供参考)

这一下子又把讨论范围从音乐扩散到了阶层问题上，小镇青年打工仔怎么啦？就不配听歌啦？这不是身份歧视吗？听个歌有必要听出优越感吗？

好嘛，这一招果然引战成功，支持与反对的双方阵营一下子就划分出来了。

我听了好几遍这首歌，平心而论，不算高级，但也绝对不算难听，放在短视频平台上也绝对不是最土最俗的那种，制作上基本的标准还是能达到的，副歌那两句又很有记忆点，我完全能理解它为什么能爆红。同时，我也能理解为什么会有那么多批评和不满，尤其是李荣浩的老粉，这应该是爱之深责之切吧，他们是把李荣浩曾经的高度和现在做对比，觉得他是自甘堕落，不去向上突破自己，反而要向下兼容，躺平糊弄。

这种批评，就很像周杰伦这几年出新歌引来的骂声。但又有点不一样。

李荣浩自然是从来没有过周杰伦那么高的地位的，他自从出道开始，其实就一直活在陈奕迅和周杰伦——华语歌坛最后两大巨星的阴影下。他的声音像陈奕迅，他的外形像周杰伦，他的创作风格则有时像陈奕迅的港乐风格有时又会像周杰伦。黄伟文给他写词的那首《喜剧之王》，完全像是从陈奕迅专辑里偷来的。出道前他作为幕后创作人出的第一首歌，我查了一下应该是写给范逸臣的《醉青楼》，就很像那时候正火的周式中国风。

于是他成名后就连专访标题都是这种：

说是“不做翻版”，但其实有点欲盖弥彰。他的唱功明显是不如陈奕迅的，创作才华又没有周杰伦那么石破天惊，两方面其实都是低配。他的好处是比较全面，比周杰伦唱得好，比陈奕迅会创作，就像田忌赛马，用自己的最长处攻别人的最短处，这样才能显得出来。在华语乐坛已经开始凋敝的2010年后，他已经是能拔出来的最高个了。

李荣浩从安徽蚌埠一个因为痴迷音乐辍学的小男生，到成为日后的大明星，这个过程中有两个最重要的节点，一个是2010年左右为陈坤和赵薇的专辑当制作人，陈坤和赵薇对他是有赏识之恩的，所以他后来从幕后转到台前的第一张专辑里，就有两位恩人的痕迹，和陈坤合作了一首《演员和歌手》，又翻唱了赵薇的《有一个姑娘》。

▲陈坤和李荣浩合影

第二个节点就是首张专辑受到台湾金曲奖的青睐，2014年一下子入围了好几项大奖，最后拿下最佳新人奖，很多人包括我就是在那个时候认识他的。

这个节点也深刻影响了他后来的人生走向，他跟台湾音乐圈走得很近，和杨丞琳恋爱应该也是一系列的连锁反应之一。

▲李荣浩上台湾综艺《小燕有约》

他是带着华语乐坛黄金时代的最后余晖走向我们的，他整个走红的过程，都是很老派的那一套，我是先听了他的专辑，觉得不错，但对这个人完全不了解，只知道专辑封套上他的样子，那张照片拍得太好了，我一度以为他是个性感韩式帅哥。

《模特》的MV也拍得好，凸显了他的身材，还有胸前激凸的两点，天啦噜，这就是高级审美的男模啊！

直到2015年他以踢馆歌手身份出现在《我是歌手》，我才第一次原原本本看到他完整的真面目。Sorry，实话说挺失望的，当时我还在朋友圈大声疾呼：哼李荣浩你个照骗！

但那时候他的音乐才华依然是肉眼可见的，长相也就不用计较了，把他当成可爱宠物型男生也还不错。2016年，香港作词人周耀辉在北京办了个新书发布会，我和朋友去了现场，意外发现李荣浩也去了，为跟他合作过的周耀辉撑场面。那时候他已经挺有名气了，这样跨刀相助也算义气之举，不过印象中他话很少，每次轮到他说话都磕磕巴巴说不出什么来。

▲我当时拍的周耀辉李荣浩

和周耀辉、黄伟文这样的词人合作，当然是给他加分的，尽管这些词人也已经进入到职业生涯的倦怠期，写给他的词肯定不是最好的那批作品，但肯定比他自己写的好吧，所以还能入得广大文青的法眼。等到后来他越来越大包大揽，在词曲编乃至演奏制作等所有岗位都一肩挑，这样表面上看起来很牛，但作品内在质量也越来越捉襟见肘，也越来越能显示出他本人真实的品味，然后与早期那批文青歌迷渐渐走向了决裂。

我印象中，李荣浩的口碑早在2020年《麻雀》那张专辑就已经崩塌了，当时就有很多老粉宣布脱粉，说李荣浩堕落了，创作完全朝土味短视频那个方向发展去了，气质也越来越屌丝了。但这个方向其实更早就露了端倪。2018年他出的那首《年少有为》，当时的评价还挺好的，但你仔细听就会发现，这首歌的屌丝气质非常浓，歌词直白地表达了一个曾经的穷小子后来飞黄腾达回忆起当年和前女友过的苦日子，“假如我年少有为不自卑，尝过后悔的滋味。金钱地位，搏到了却好想退回”，瞧瞧这些句子，屌丝气味简直到了扑鼻而来的程度。

2019年李荣浩当上了《中国好声音》导师，这个位置可是周杰伦刚刚坐过的啊，这也意味着李荣浩在声名上达到了职业生涯的顶峰。可神奇的是，他的地位越走高，身上的土味就越浓，和刚出道时的洋气男模形象判若两人。那届“好声音”有个争议点是，李荣浩队的一个学员是专业音乐学院的学生，可李荣浩硬要为她选一首名叫《你的酒馆对我打了烊》的土味网络歌曲让她唱，即便她并不喜欢。

有些网友质疑李荣浩品味怎么变这么low，他就在微博写小作文为自己辩解，说音乐没有高低贵贱之分，只有喜不喜欢，他不觉得网络歌曲就意味着low，就像你吃山珍海味不能鄙视别人吃白菜臭豆腐，就像出身是穷人不意味着他就注定是下等人。你看，他这个辩论方向和骂他的丁太升何其相似，他们都知道把话题引向阶层是最容易引爆舆论场的。

品味鄙视链这个话题是永远容易引发辩论又永远辩不清楚的，李荣浩当然有权利写土味神曲，网友当然有权利喜欢，也有权利不喜欢，大都市文青和小城镇打工仔都应该有适配自己的不同类型的文化产品。与其辩个是非对错，我更想做到的是理解，理解李荣浩为什么会有这样的变化轨迹。

我倾向于认为，李荣浩的土味就是他的本来面目。十几年前当他从小城镇来到北京和台北的声色娱乐场打拼，他曾经努力想要掩饰身上的土味，想要踮起脚尖向上接近那些所谓高级的文化艺术审美，我相信那样一种心情是真诚的，在周耀辉新书发布会上手足无措支支吾吾的状态是真诚的，在歌里唱到李白和李清照这些文人来完成自我包装也是真诚的，但你也能看到他在这种包装过程中的捉襟见肘勉为其难，因为他的知识储备和审美水平就是有限的，他早就已经触碰到了自己所能达到的天花板，他的才华在第一二张专辑就差不多都展现完了，他给别人创作的最红的那些歌比如《丑八怪》和《慢慢喜欢你》放在黄金年代也不过就是普普通通的流行歌，再往上是不可能了，那接下来该怎么办呢？继续盲目地往上撞，撞得头破血流吗？何必呢？

而且现在的音乐人如果想要突破，往往就意味着要往“怪”的方向发展，比如华晨宇那种，那样势必就会让大多数人无法接受直呼难听。能够兼顾艺术性和悦耳度的时代已经过去了，而李荣浩应该是属于那种不喜欢求新求怪的创作人，而更想追求易消化易接收那种。

对于往上突破，他应该是既不能，也不想，那就只能向下兼容了，去写一些通俗洗脑的口水歌。他想要回到自己舒服本真的自然面目，想要写一些歌给老家蚌埠的发小们让他们能喜欢，这种心情可能也是真诚的。

▲蚌埠现在也是和芜湖齐名的网红城市了呢，一整个“蚌埠住了”

其实周杰伦最近几年出的那些新歌，路子和《乌梅子酱》也差不多，甚至还要更俗气，但都没有《乌梅子酱》那么成功地打入下沉市场。能写出短视频爆款歌曲，也不是一件那么容易的事情呢。

决定一个人历史地位的，是他的上限，所以不论周杰伦现在多么躺平摆烂，他的地位还是在那里，因为他写出过《娘子》《以父之名》《夜曲》《爷爷泡的茶》这些丰富多姿的作品。假如他只能写《七里香》和《浪漫手机》这种小甜歌，他就成为不了巨星。但如果只是追求当下的成功，那就是另一个方向，周杰伦最受欢迎的歌还就是《七里香》那一类。而李荣浩有了《乌梅子酱》，他的市场会进一步打开。最近他又要开巡回演唱会了，门票迅速售罄，这个号召力现在没几个歌手能达到。

你觉得李荣浩现在是躺平摆烂，没准他已经非常努力了，就像当年汪峰转型时那样，被摇滚青年骂得狗血喷头，后来看媒体报道，原来汪峰是个超级勤奋的工作狂，那些爆款歌曲都是他呕心沥血写出来的。

与其质疑李荣浩和汪峰，不如想一想，为什么他们只有向下兼容才能成功？为什么现在只有《乌梅子酱》这样的歌才能红？为什么现在的流行歌曲要么根本流行不起来，只要流行了就似曾相识？歌手那些看似主动的选择，会不会只是被动的无可奈何？为什么不再能出现陈奕迅和周杰伦那个级别的歌手，而只能出现像他们的歌手？

华语流行乐坛大势已去，这是任谁也无法改变的事实。李荣浩带着乐坛黄金时代的余晖而来，可纵然夕阳无限好，也是近黄昏啊，后来天黑下来了，他不想徒劳挣扎了，他累了。